洛丽塔·卢克斯1969年出生于德累斯顿。她童年时期的大部分时光是和她的祖父母一起度过的。“那时他们经常带我去的地方是各种各样的博物馆和画廊，我们一起静静地看着那些古时的大师作品。和慕尼黑不同，德累斯顿没那么多当代作品，所以，我至今仍然对古典风格情有独钟。至今我仍然记得自己临摹的第一幅作品，那是鲁本斯画笔下的小儿子，抱着兔子，若有所思。”
卢克斯20岁的时候考入了慕尼黑美术学院学习绘画，那时正值柏林墙倒塌。在学习了绘画之后，她逐渐转向了摄影创作，她的摄影作品结合了绘画、摄影、后期数码制作。卢克斯将选定好的儿童模特置于她事先绘制好的背景中，画面非常简洁，没有太多的细节，给人的感觉非常质朴，有时是一个或是两个儿童出现在背景前，儿童显露出纯净的眼神，背景也很简单，有时就是几根简单和重复的底线，就连道具也简单素朴，这些因素都能让人感受到一种冷酷和剥离感。
在她的画面里弥漫着一种奇怪的焦虑感，画面里的个体或近或远，真实和虚拟并存。洛丽塔·卢克斯拍摄儿童的肖像，并使他们与周围的环境孤立开来。她主观地让儿童模特以呆板的，而非自然的状态出现。每一个儿童的脸部都避免微笑或是任何的表情，以避开思想或情感上的交流，他们的眼神总是缺失或是在别处。
卢克斯为她的儿童模特所搭配的服饰，就像是人们给布娃娃穿的衣服一样。而这些儿童身上的服饰看上去是很刻板的，甚至有些短小拘谨，这些过时的或褪了色的服饰，搭配在这些儿童身上，与其表情联系在一起，就好像是为他们定做的一样。
拍摄好的儿童肖像再经过卢克斯主观的数码处理，在外形上都有些轻微的变形。她把儿童的头部或者眼睛比例扩大，缩小肩部或身体的大小，从而让这些儿童模特都有着一种奇怪的姿态。她再把处理好的肖像合成到背景当中，这些背景里的风景颜色和透视，也会被用同样的方式进行处理，使整个画面有着统一的色调和氛围。这样的方式可以将绘画和摄影完美地融合在一起，如作品《伊莎贝拉》（2001年）、作品《鼓手》（2004年）（图3-8、图3-9）。(www.xing528.com)
卢克斯始终保持着德国人惯有的严谨和细致，除了选择过时的衣物（或者自己孩子以前的衣服）给被拍摄的儿童穿，背景也是她自己拍摄的欧洲的各种风景，或者是她自己亲自绘画的景物或者用数字技术合成的景象。也正是因为如此，她的作品总是给人带来不一样的感觉——朴实而虚幻，而又有孤独感的美。
洛丽塔·卢克斯所做的这一切，使画面充满了一种冷冷的忧伤之感，儿童的表情既不快乐也不忧伤，他们的眼神凝望着不知名的远方。虽然儿童们并没有显露出个人的表情，但整幅画面却让我们感觉到莫名的孤独感和焦虑感。这些突然显现在我们面前的儿童肖像，会让我们联想到我们自身。人相对于这个宇宙是渺小无助的，虽然芸芸众生，但我们从出生到死亡注定是孤独的，我们就是一个孤独的个体，孤独地存在于这个世界上。我们来自哪里，我们现在在哪儿，这也是洛丽塔·卢克斯的作品提给我们的问题。
图3-8 伊莎贝拉 2001
图3-9 鼓手 2004
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