安德烈·古斯基1955年出生于德国的莱比锡，成长于杜塞尔多夫。他的父亲在那从事广告摄影。“我在职业广告摄影的环境里长大，”古斯基回忆说，“我以为自己决不会从事摄影的。我没有兄弟姐妹，从小和父母的关系非常密切，但我十七岁时跟他们闹翻了，搬出去跟朋友一起住。”和他同时代的许多人一样，古斯基不认同德国经济腾飞时期的价值观，即其父母从事的行业所宣扬的价值观。1977年，他进了位于埃森的一所在德国很有声望的摄影学校。“我总得做些什么，我的一位好友非常喜欢摄影，他说服我和他一起试试。”
该校学生大都有志于从事新闻摄影，他们的偶像是亨利·卡蒂埃·布勒松（Henri Cartier-Bresson）。两年里，古斯基靠开出租车助学。他随身带着两架徕卡照相机漫游德国，以捕捉重要瞬间保留在胶卷上。他并不考虑艺术的因素。“我一心想的是以我本人看世界的方式来展示图像，或许就像鲍伯·迪伦（Bob Dylan）在音乐上所做得那样。”和许多同学一样，他带着摄影作品前往汉堡各大摄影杂志社，但他的嬉皮士形象很可能对他产生了不利影响，反正没人对他的作品感兴趣。20世纪70年代末，他进入艾森福特旺学校学习摄影，这是德国一所教授传统摄影的著名院校，这所院校的思想体系传承了20世纪20年代的包豪斯思想，在这学校里能很好地促进学生建立起对摄影的个性化创造。之后，古斯基又进入杜塞尔多夫美术学院师从贝歇学习摄影，在这里的学习，使他发现摄影是非常客观的一种表达方式。
从1984年开始，安德烈·古斯基逐渐摆脱了贝歇夫妇摄影的影响。他开始关注拍摄自然，表现巨大的场景，画面里的人物显得很渺小。通过这些巨幅彩色照片以及具有超级丰富细节的影像，他为我们展现了壮观的现代影像视觉。在20世纪90年代，古斯基游历了世界上很多地方，有些作品是直接拍摄完成，而有的作品则先利用数码拍摄再进行后期制作，在原始图像上增加细节，并去除掉他认为多余的细节。通过数码合成，并置照片以及把不同的取景组织在一张画面里，这样使他的作品每个部位的细节都令人惊叹。如《蒙帕纳斯大楼》（1993）、《香港股票交易所》（1994）、《香港岛》（1994）、《洛杉矶》（1998）、《99美分》（1999）（图4-3）等作品都是利用这种惊人的视觉方式展现出我们的生活方式和环境。他用摄影来审视我们这个时代和全球化的重大因素，如酒店大堂、超市、演唱会上的人群、体育比赛、奢华的店铺、大楼里的细节等都被他用摄影客观地记录下来了。古斯基的作品尺幅常常是超大的，能够给观者造成很大的视觉冲击力，人物在这些巨大的场景里显得渺小而孤立。在他的作品里，所有的这一切元素都不断地在从特殊到一般、从小到大、从单一到多元的对比中产生，画面里甚至没有一个点可以让我们的目光聚焦，好像中国式绘画里的散点透视法一样。
安德烈·古斯基的主题集中表现了我们生存的这个世界，更多的是对场景的表现。人在他的画面里变得像蚂蚁一样微小，并且都是很多人聚集在一起，如作品《大教堂I》（2007年）（图4-4）。人类在古斯基的取景里是以形体出现的，很少看到面部的形象，人已经被符号化。很多的画面细节因为他的处理方式，使巨幅的照片不带有任何感情色彩。他的目的是用自己的画面语言展现真实的世界，这个真实的世界并不是像所存在的那样，但却是我们可以在古斯基的作品里感受到的另外一个真实世界。客观性在他的创作中起着决定性的作用，就如他在贝歇夫妇那里所学到的一样，如何用摄影的本体语言的方式记述客观存在，摄影在他的作品里得到了很好的诠释。(https://www.xing528.com)
图4-3 99美分 1999
图4-4 大教堂I 2007
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
