沃尔夫冈·提尔门斯1968年出生于德国，青少年时期，他在学习平面设计之前对自然科学有着浓厚的兴趣。这种兴趣所带来的素材可以在他的平面设计中很好地利用，从而实现很好地平面编辑与剪接。1990～1992年时，他就读于英格兰南部以平面设计、影片制作等科系著称的柏尼矛斯和普尔艺术学院，毕业后即定居伦敦。曾为i-D, The Face等时尚生活杂志设计版面，同时期兼职拍摄夜总会。他从记录影像、静物、文化政治界和演艺圈的人物照及友人的私密生活写真，逐渐发展出自己的风格，于2000年获得英国透纳大奖。
i-D杂志由特瑞·琼斯（Terry Jones）在1980年创办，特瑞·琼斯革命性地把非职业模特放在街道等环境中拍摄，并让他们穿上自己设计的服饰。在提尔门斯早期的作品中，他一方面强调其个人对自由民主的坚持态度，另一方面也间接地表达了他对流浪汉、种族歧视、同性恋等社会问题的关注。20世纪90年代，他在各种各样年轻人的活动里拍摄下了他们的身影，如酒吧、大型音乐集会、同性恋集会等。他就像他们那代人的记录者一样，用摄影现实主义的方式记录了那代人的彷徨。空虚的忧愁，使这种享乐主义式的生活没有黎明也没有明天。
在这之后，他所拍摄的主题变得越来越庞杂，他从各种琐碎的元素和环境里选择拍摄对象，就像他所使用的摄影技术一样（黑白、彩色、照片的复印件、虚动的照片、清晰的照片等），他的作品范畴也变得难于归类，艺术的、新闻式的还有业余水平的。但每次，作品的主题都确定了艺术家本人对图像制作的方式和思考。通过多重地观看，甚至有可能是庞杂地观看，就能够感知到提尔门斯的个人世界。提尔门斯的目光会停留在所有的地方，无处不在，像私人的空间、公共的和半公共的空间。但每次都是瞬间性的，用快照式的方式拍摄完成。
2006年，提尔门斯举办了题为《自由浮动》的展览（图5-6）。这些画面上展示的流动的、颜色不同的线条开始拍摄于2000年，是通过光线而获得的抽象摄影，表面看上去却像是液体或是其他莫名的流动液体形成的。提尔门斯解释了这些抽象的线条是怎么形成的：“这些被你们形容为液体的或植物的抽象作品，并不涉及任何被摄物体。它们纯粹是通过光源的作用而用摄影的方式拍下来的。这些作品里没有用到液体、颜料或是其他什么物体，完全是在暗室里依靠光源而拍摄出来的。”
提尔门斯曾对自己的艺术创作概括为光线的巧妙运用贯穿于他的作品始终。这种运用在他的作品中得到淋漓尽致的体现，在某些情况下，它们是主导这些作品的核心。没有什么比抽象艺术创作对光线投射在感光材料上的研究那么纯粹了。事实上，这的确是一种利用摄影手法进行的绘画实践。暗房对曝光过程的干预和操纵将那些虽不描绘真实却创造了另类抽象现实的影像抽离出来。(www.xing528.com)
在诸如Blushes、Peaches、Freischwimmer等系列影像作品中充斥着某些人所认为的类似于身体的出入口、人的皮肤、毛发和肌肉纤维的东西。没有什么可以比对光线的巧妙运用更能赋予照片强烈的人的身体形态感，而那些真正的裸体照片都不一定能办到。提尔门斯将这些用大幅面打印的照片穿插在他书中那些肖像、静物和昆虫的照片之间（图5-7）。没有人像提尔门斯这样富于创造性地编辑照片。这些充满爆发力的抽象作品明确地表明，在提尔门斯的世界里，即使是光线的延伸都有身体性的一面。他的作品总是呈现具体的主题，哪怕当那些被描述的作品是关于天体现象的。诸如日全食、2004年的金星凌日，或是繁星之夜一类的拍摄题材也从未以貌似客观、分离的视角呈现。
图5-6 自由浮动 2003-2004
图5-7 肖像静物Fest展览现场科隆 2018
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