约翰·科普兰斯：当代摄影研究

约翰·科普兰斯1920年出生于英国伦敦，2003年病逝于纽约。他的父亲是一位医生，在他还是婴儿时，他的父亲就离开英国，来到了南非的约翰内斯堡。1924～1927年，他的家庭来回穿梭于英国和南非之间。但最终，他们家还是返回到了英国定居下来。虽然在科普兰斯小的时候，家庭生活并不很稳定，但他的父亲在周末时经常带他参观画廊，以此陶冶他的兴趣，使他以一种探索、实验的心态去发现这个世界。

1937年，十八岁的科普兰斯被任命为代理少尉，两年后他自愿参军。他在非洲童年的生活经历，使他被任命到东非的皇家非洲部队服役。直到1943年，他被任命到印度。1945年，他结束了八年的军旅生涯，回到了都市并决定成为一名艺术家。第二次世界大战后，他收到了一份英国政府提供的补助金，他拿着这笔钱，打算在金斯密斯和切尔西艺术学院学习艺术，但他之后发现，这里并不适合他。20世纪50年代中期，他开始参加劳伦斯·阿洛韦在当代艺术学院的艺术讲座。在这些讲座中，他了解到了刚刚萌芽的波普艺术运动等艺术观念。除此之外，他还参观了如硬边绘画艺术展和新美国绘画展等展览，接触到了很多艺术理念。这个时期，在美国艺术家杰克森·波洛克和德库宁的影响下，他也创作了一批这样的抽象绘画。

1960年，他卖掉了所有的家当迁居美国，作为一名助理设计教师就职于加利福尼亚大学伯克利分校。在这里，科普兰斯遇到了画廊主菲尔·莱德和约翰·欧文。1962年，他们几人合作创办了著名的艺术杂志《艺术论坛》。此后，他成为该杂志的主编，为该杂志长期撰写艺术评论。除此以外，他还担任策展人，策划了很多波普艺术家们的展览。

至今，科普兰斯最为著名的作品就是他的摄影作品。1980年，在他六十岁的时候，他在艺术界策展、撰写评论，在看到了非常多的艺术作品后，他决定把中断了二十多年的艺术创作重新找回。但他没有选择绘画，而是以摄影的方式展开了他的创作。他的朋友摄影家李·弗里德兰德（Lee Friedlander）和简·格鲁佛（Jan Groover）从技术的角度给予他很多帮助，他对美国19世纪摄影家卡尔顿·沃特金斯（Carleton Watkins）的风景摄影作品也颇有研究。

在开始创作的最初四年里，他全身心地投入到肖像拍摄中。这所有的经历和投入，最终推动科普兰斯找到了他的拍摄主题，那就是他自己的身体。在这些照片中，科普兰斯以他自己的手、脚、躯干为拍摄主体，用特写式的样式拍摄下来（图5-8、图5-9）。在他的作品中，他从未拍摄过自己的头像，而是以黑白的影像、大尺幅的照片展示出他六十岁的身体。

展览中的照片都要大于实际的身体比例。他的自拍影像聚焦于身体的细节，这些身体的某一部分被截取在背景中，使影像具有了一种孤立感和莫名感。因为看不到影像中人物的脸，观众并不清楚这是谁的身体。我们看到的是苍老的皮肤，有时又是以一种稍显幽默的方式表现出的男人躯干。和那些有着健美的身材、阳刚的气质、优美的躯体的人体照片不同，科普兰斯以自己发皱的皮肤作为创作的对象。那些松弛的肌肉，发皱的皮肤，就像雕塑一样被黑白影像凝固在画面中。(www.xing528.com)

科普兰斯经过在艺术上的长期沉淀，在六十岁的时候，终于以拍摄自己身体的方式，找到了属于自己的表达方式。有时以单幅的，有时又以三联幅或多幅照片组合而成一个身体的某一部分，如手臂、腿和脚这样的身体局部。通过皮肤的细节，让我们的目光完全聚集于这些细节之上，就好像在观看我们自身的皮与肉一样。

图5-8　自拍（背上的手）　1984

图5-9　手的自拍　1985

镜头单独框取下的这些局部的身体，经过二维摄影平面化之后，完全被异化成我们并不熟悉的身体，像是莫名的一栋建筑或雕塑一样，扭曲的、蜷曲的、熟悉的身体转变成了视觉上的陌生化。当我们观看他的照片时，“这是谁的身体？”我们会提出这样的问题。科普兰斯用自己的身体搭建了一个平台，通过这个平台，我们看到了艺术家的身体成了他的广阔的创作源泉。他的摄影语言也是对那些以青春、美感而成的商业摄影模式的一种对抗。他以特殊的视角，看待自己日渐苍老的身体，坦然面对时间在身体上留下的痕迹。