菲利普·卢卡·迪克西亚1953年出生于美国的哈特福德。20世纪70年代初，他在哈特福德大学学习摄影，之后考入波士顿美术学院。因为毕业于同一所院校，他和南·戈尔丁、大卫·阿姆斯特朗（David Armstrong）等人被外界称为“波士顿五人组”。在耶鲁大学，他又继续深造完成了学业。毕业后，他在纽约为职业摄影师做助手，开始了摄影生涯。
1984年，他开始作为独立摄影师为多种杂志拍摄，这一时期对他以后个人作品的审美影响很大。在20世纪70年代末的时候，他渐渐地形成了个人摄影风格。他找来朋友作为他的拍摄对象，这些人物的表情动作就如日常生活里普通的动作一样。而光线是他精心布置的巧妙的人工光，就像在拍摄一幅广告照片所需的光线一样。在正式拍摄前，他会拍摄多幅一次成像的样片，通过不断地调整，最终获得一幅理想的作品。这一时期的代表作，拍摄的是他的弟弟马里奥在厨房打开冰箱门的照片。神秘的绿色光线从背景里透射出来，马里奥看着冰箱，一个日常普通的动作被迪克西亚定格在画面里，他将平凡的日常生活在作品里转化为神秘莫测的一瞬间。
20世纪90年代开始，迪克西亚转向了“街头摄影”，但他并不想继续传统的“街头摄影”。1990～1992年间，他多次在洛杉矶停留，拍摄了在圣莫妮卡大道上的妓女和同性恋者。得益于国家艺术基金会的奖金，他制作完成了名为《好莱坞》的系列作品（图8-3）。在拍摄这组系列作品时，迪克西亚支付给每位被拍摄的妓女或同性恋者一定数额的钱，并记下他们的姓名、年龄和出生地。在好莱坞这个制造明星的地方，他通过这种拍摄方式，把理想和现实融合在一起，这种冲突感显而易见。
在这个系列之后，1993年，迪克西亚把他的镜头转向了世界大都市的街头，如纽约、巴黎、伦敦等城市。在这些城市的街头，拍摄下了众多的行人，行人的肖像组成了这个题为《Streetworks》的系列作品（图8-4）。他把相机和闪光灯布置在街头不显眼的位置上，这样不会引起被摄者的注意。当他理想的画面出现时，迪克西亚就会按动手中的快门，拍摄下神秘的一瞬间。闪光灯在这组系列作品里起到了很大的作用，灯光的效果制作出了舞台式的戏剧效果，把普通的日常街头行人刻画得像戏剧演员一样在舞台上穿行而过。闪光灯的照射距离在背景里形成了深暗的色调，从而很好地衬托了主体行人的表情和动作。而迪克西亚所强调的布勒松式的决定性瞬间也在这些作品里体现得淋漓尽致。行人流露出的自然的表情、偶然的动作和精心布置的光线在他的作品里形成了完美的效果。(www.xing528.com)
1999年和2001年，迪克西亚分别拍摄完成了《两小时》和《HEADS》系列。《两小时》是由他在古巴哈瓦那的街头，在两小时内拍摄而成的十一幅作品组成的。这两个主题的拍摄和《Streetworks》的手法一样，都是用闪光灯在街头布光，拍摄下偶然路过的行人。2003年，他出版了名为《生命故事之书》的画册，汇集了七十六幅作品，都是他在近二十年间拍摄的作品里挑选出来的。这些以日常化为主题的作品，同样显示出了戏剧化、舞台化的一面。每幅照片就像是一个没有开头也没有结尾的故事片段，现实和虚幻交融在一起，引领我们进入迪克西亚的生命故事中。
图8-3 玛丽莲（28岁，内华达州拉斯维加斯，30美金） 1990-1992
图8-4 那不勒斯 1995
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