娱乐法导论：音乐产业法律问题的详略入门资料

哲学家尼采曾言，“如果没有音乐，生活就是一个错误”。音乐作为一种最为古老的娱乐及艺术形式，在漫长的人类社会发展进程中始终扮演着极为重要的角色，忠实地记录着人类的喜怒哀乐，回响着社会的兴衰与变迁。而印刷、录音及录像技术的产生与发展，使得人们对音乐的欣赏得以直接突破时空限制，从此，贩售承载有曲谱、音乐录音、音乐视听画面等表达形式的物质载体变得有利可图，音乐创作与传播开始走向商业化、大众化，流行音乐文化由此逐渐形成并兴盛，现代音乐产业也应运而生。在此背景下，以美国为代表，包括欧洲、日本、韩国在内的音乐产业发展较为迅速的国家与地区，逐渐建立了旨在专门调整音乐产业内各主体间社会关系、推动产业内利益合理分配的一系列法律制度、行业规范与交易准则，并将之不断体系化，由此，“音乐法”这一概念诞生，并被越来越多的从业者与理论研究人员所使用。

音乐法，亦可称“音乐产业法”，与“娱乐法”相似，“音乐法”并非一个独立的部门法概念，而是在突出音乐产业自身运作逻辑的基础上，对音乐产业所涉各类法律规范乃至商业交易习惯的体系化代称。广义上，音乐法可指一切与音乐产业运行相关的民法、商法、知识产权法、劳动法、税法、行政法乃至刑法、宪法等各类部门法的集合。狭义上，音乐法更多指与音乐版权、音乐现场演出及音乐艺人经纪相关的法律、行业规则及交易习惯等各类规范的总和。时至今日，音乐法已成为娱乐法领域中的一个重要分支。(www.xing528.com)

众所周知，音乐产业参与主体众多，其内容的传播依赖技术，而音乐的应用场景又极为广泛，因此，音乐产业相关法律制度设计与具体行业交易规则极为繁复琐碎，以至于音乐法常被业内人士戏称为娱乐法领域中的“航天科学”。但再复杂的事物仍有其自身发展规律与特点，在适当的方法论与思维框架的引领下，准确、清晰地掌握音乐产业的法律知识要点并非难事。本章将以音乐版权许可、音乐现场演出、音乐艺人经纪三大话题为主线，以国内法律制度与产业实践为基础，兼顾域外热点国家与地区的法律制度与产业实践，向读者全面展现音乐产业所涉法律问题的宏观构造与重点细节。内容上，本章以“搭建知识结构，夯实知识基础”为目标，侧重介绍基本概念与核心知识点，兼顾国内法与域外法，重视实践问题的解决与澄清，并对实践中的重点疑难问题予以适当解析，提供可操作的解决方案。体例上，本章不倚仗传统法学教材的编排体例，避免过多介绍艰深晦涩的理论背景，亦不赘述程序法知识或司法案例，而是立足本土实际，以我国的音乐产业价值链构造与音乐产品生命周期为顺序，在理论性与实务性间找到平衡。本章力求既可为志在了解、研习音乐产业法律问题的法学专业学生、学术研究人员及法律实务人士提供详略得当、逻辑严谨、准确可靠的入门资料，亦可为音乐行业的一线创作者和其他各类从业人员提供深入浅出、通俗易懂的音乐法基础知识。