人们很难想象，一个完全没有声音的世界到底是什么模样，但是有一点可以确认，没有喧嚣，没有热闹，没有悠扬，没有高雅，那一定不是一件太美妙的事情。声音消失掉的世界，孤独到仿佛连时间都已经被冻结。
人类群体，是一个需要沟通与联系的群体，即使在无法进行语言交流的时刻，也会千方百计来进行交流。声音的存在，是人类世界存在的一个证明。无声的世界，意味着毁灭和死亡。许多声音成为令人讨厌的噪音，然而更多的声音是惹人喜爱的。夜里花苞绽放的声音，清晨第一滴露珠滑落的声音，鸽群振翅的声音，婴孩的第一声啼声，母亲温柔的哼歌声，屋顶传来的悠扬短笛声……
音乐，是一种美好的声音。令人愉悦，令人心旷神怡，令人感慨万千，令人热泪盈眶。
大自然之乐无处不在，浪尖树梢，清风云端，鸟鸣水流；人类世界的音乐，也就更加多姿多彩了。原始淳朴的歌声，是人类对于音乐的最早认知，它可能起源于床头母亲的低声哼唱，也有可能起源于田间人们的劳动，总之它是美妙的，最关键之处在于，它总是承载着人类情感——这是人类世界的音乐不同于大自然音乐的地方。后来人们发明了乐器，音乐便开始以各种形式被演奏出来。哀怨呜咽的弦乐器所传达的忧伤，悠扬的管乐器所表达的优雅，叮咚琴键上所跳出的清越，还有各种乐器合奏出的恢弘壮大。
好的音乐传达感情，并且能够感动人心，如诗，如画，如美人；好的音乐，也往往出自于好的音乐家，却不论古今不分国界。西方曾有肖邦，有贝多芬，有巴赫，东方如今有了久石让。
久石让，是一个音乐怪才，他的人生也注定要被烙上永恒的音乐痕迹。人们沉醉于他带来的感动，又将这份感动传递下去，从而成为了一种新的力量。庄严大气的交响乐合奏令人肃穆，古朴悠远的笛声引人神往，号声自黄昏的天边传来，孩童稚嫩的声音在一片金色中响起……在他的音乐的陶冶下，世人被带入另一个空间，在那个精神领域的自由空间里，没有任何约束，只需要任由思维驰骋，尽情感受每一个跳跃的音符，每一个颤动的细节。这不再只是声的世界，注入情感的音乐足以带来震撼心灵的即视感。
久石让出生在1950年的冬天，和漫天的晶莹雪花一同降临人世大地。冬季的寒冷，带来一种生的肃穆，那一年的冬天也变得有些不一样。冰雪覆盖的大地下，蠢蠢欲动的是尚未冒出头来的旺盛生命。在这个水晶世界之中，似乎久石让的出生，本就带着一种纯净，而这种纯净使他在以后的漫长人生里，能够撇开成人的思虑，还给世人宁静的心灵世界。
冬天即将过去，春雪消融，是新生的开端，是万物复苏的时节。岁月奔走永不停息，久石让，就在这样的冬春交替中慢慢成长，跨越一年又一年的漫长时光。
他的音乐成长经历并没有太多的传奇色彩，却一步一步，踏实无悔。久石让在音乐界接触到的第一件乐器，便是小提琴。阳光下的小镇上，他幼小的肩膀上架着棕色的小提琴，拉出一曲又一曲动人的乐章。在那时候，久石让心中就充满了对于音乐的神圣的向往。
他似懂非懂，却又感到有一种无形的力量牵引着他在前进。有了学习小提琴的基础，再加上往后专业的训练，久石让如愿以偿进入了心中的音乐殿堂——日本国立音乐学院。在这里，他接受着最为正统的训练，并且受到诸多音乐名人在音乐和思想上的熏陶，从此有了自己独树一帜的音乐风格。
久石让有着各种各样的头衔，比如著名音乐人，再比如作曲家、歌手以及钢琴家，然而只有久石让自己最明白，他其实就是一个情感抒写者。没有任何特殊之处，没有任何异于常人之处，他本也就是这般简单。
他原本携着这份情感默默走在自己的人生道路上，从小到大，久石让都安安静静，却不曾想在那一天他遇到了一个人，从此激发了他所有的灵感，一发不可收拾。那便是宫崎骏。
这个世界很奇妙，似乎有的人，天生注定就会相遇，也只有他们的相遇，才能爆发出巨大的能量。当久石让走在自己的人生道路上时，上帝之手突然将他和宫崎骏的人生道路合在了一块，从此光芒有了交汇口。宫崎骏的动画被音乐点亮，久石让的音乐也因动画而富有灵性。
1983年，久石让因为《风之谷》和宫崎骏邂逅，从此名声大噪，在音乐高峰上猛地向上拔高了一大截。在此后的三十年里，两人开始了漫长的合作。久石让获得的音乐荣誉不计其数，然而对他来说，荣誉到底代表的是什么？他能够保持的旺盛的创作精力，灵感无时无刻不在涌现，甚至一天能够创作七十多首乐曲。如此具有音乐创作力的音乐家，荣誉于他当之无愧。
随着久石让本人名气和地位的提升，他也成立了属于自己的唱片公司，相信，这是每一个音乐人的梦想。随后久石让便推出了专辑，并且在市场上大卖，而担任音乐演奏会的指挥对他而言也已是稀松平常之事。1998年，日本举办冬季残奥会，官方邀请久石让任音乐总监，这无疑是对久石让的莫大的肯定。这份肯定，更加巩固了久石音乐大师的地位。
所有的一切，都似乎在证明着，当年的宫崎骏具有一双识人慧眼，才能够在众多的音乐人中，一眼将久石让这个新人相中。或许，这就是缘分，是命运。(www.xing528.com)
提到久石让为宫崎骏动画创作的曲目，人们脑海中首先浮现出来的，一定会有《天空之城》《幽灵公主》的主题曲，前者是来自天堂的咏叹调，后者是来自远古的诸神叹息。这些曲子，已经美妙到了即使脱离剧情也完全能够打动人心。世人若有偏见的，便容易认为久石让是作为宫崎骏的附属而存在。其实不然。一则，久石让的音乐作品，独立出来也是完美精妙的绝世佳作；二则，如果宫崎骏的动画世界缺少了久石让的音乐，那一定会缺少许多的震撼。
实际上，久石让的音乐，除了与宫崎骏相关的影片配乐之外，值得一提的曲目还有《菊次郎的夏天》和《初恋》。
《菊次郎的夏天》原本是一部电影，讲述了失去父亲的小男孩正男，前往妈妈所在的住址时，偶遇不务正业的菊次郎大叔，两人一起踏上寻母征途的温情小故事。
音乐刚开始时，轻快跳跃的音符似乎在诉说这个小男孩上路时难以掩饰的喜悦之情，带有明朗的夏日气息，我们甚至能够从音乐中闻到向日葵的香气，听到路边小溪的流水声。之后，逐渐高快的乐曲似乎在讲述小男孩和成年男子相遇时所发生的一切，他们从彼此排斥，到最后互相磨合，情绪都传达在高低起伏的音乐中。
直到正男亲眼见到母亲重组的家庭，音乐声渐渐变得低缓轻柔而略带感伤。这是最最温柔的少年情感，也最令人心疼和伤感，就仿如纯白无瑕的心间，突然裂开了一道血红的刀口子一般，细细地疼，伤口鲜明可见，却无法用双手去安抚，因为一旦触碰，伤口会更加疼痛。菊次郎便撒了一个小谎，说在这里居住的女人其实不是小男孩的母亲。童真的一个好处，便是容易相信美好。
正男和菊次郎踏上归途，音乐又重归欢乐，然而这种归途上的轻快欢乐又和来路不大一样。来路的欢乐，是满怀期待的单纯喜悦；归途的欢乐，则是成长和理解的欢乐。乐尾的几个重音沉沉落下，似乎是在肯定和暗示着什么——过去的经历，是成长的必经之路，要坚信未来道路的光明，勇敢向前。
初听《初恋》，便有一种咬下青苹果的感觉，青涩、酸甜，却又带着美好的香气。音乐平缓悠扬地开始，又带着连续不断的低音伴奏，像极了初恋时内心的那份不安的悸动。音乐里的这份悸动贯穿始终，中间又似低低地倾诉。曲调流水一般，时而转至忧伤，时而又含着温柔的明媚。
反复重奏的主旋律，总让人想到微风，却又在微风中夹杂冰凉的细雨，带着些微美好的遗憾。音乐声渐渐淡去，消失在尾巴尖上，仿佛曾经的一个美梦，触手可及却永远摸不到。逝去的美好青春与单纯恋爱，永远不能重现，一切都成为了过去，定格在时光长廊的画框之中。那么美，却令人心碎。
久石让在谈及自我经验时，总结出——稍纵即逝的灵感似乎大多出现在无意识的时候。而他自己又这样说道：“虽然说是无意识的时候，但并非完全没有在思考，而是苦思要做出怎样的作品而将身心完全投入其中，不断将自己逼到极限的过程。即在潜意识中随时都在思考创作的状况下，好的想法突然间就浮现出来。这个过程并没有固定的模式可循。何时出现、如何出现、浮现的又是何种灵感，均随着不同的情况而改变。”
好的音乐能够跨越一切，直抵人的灵魂，当第一个音符响起在空气里，就已经能够抓住你的心，仿佛有一只大手，正轻轻拨动着你的心弦。真正的好音乐，它的诞生从来都不是偶然的。灵感是突现的，然而为了这突现的灵感，人们往往要做好充足的准备。
久石让一直在努力，他从没打算停歇。荣誉高峰不能阻挡他对艺术的狂热追求，灵感之泉每时每刻都在翻滚涌现，他攀爬一座又一座高山，只为到达内心最渴盼的那个点，不为其他，只为内心最想要表达的情感。
音乐与绘画艺术的不同之处在于，它的不可观性。然而也正是因为这不可观性，从耳入心的音乐才更具有了不同于一般艺术的魅力。视觉上的不可观，必然给听众留下极大的想象空间，听众可以构想出任意的世界，只需要遵从自己内心世界美的所在。
许多时候，尽管绘画艺术的画面感能够带给人们直观的视觉冲击，却同时也在造就一种形象固定。此种形象固定一旦不符合观众审美或者使得观众难以理解，便不容易被接受。然而音乐则不同，旋律的美妙永远是超越一切的。
世间有大美，大美之大在于“合”，因此才会有了久石让与宫崎骏的两人传奇世界。宫崎骏动画和久石让音乐的配合，完全是艺术的珠联璧合，达到了一种至美的境界。他们的相遇，是在原有艺术基础上的一种完美互补，以和谐的形式，缔造了另一个至善至美的新世界。他们打开了新世界的大门，在带给观众奇妙的视觉享受的同时，又用音乐去打动他们的心，而这个过程中所要传达的具有价值的观念，又打开了新世界的大门。因此，世人夸赞宫崎骏和久石让是传奇组合，创造出了传奇世界，此言不虚。
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