宫崎骏与久石让：为动画注入天堂之声

作为吉卜力的开山之作，《天空之城》无疑取得了巨大的成功。这是宫崎骏动漫事业的进步阶梯，更是久石让音乐才华的巅峰显现。

我们不难想象这一对老搭档在创作过程中，感应到的彼此心灵交汇时所产生的那种难以言状的喜悦。这一种动人的共鸣，力量强大到足以使人热泪盈眶。只有懂得的人，才会心存感激。

宫崎骏将他的思考融入进美妙的画面和动人的故事之中，而久石让的音乐更升华了这一情感与思考。缺少了久石让的音乐，《天空之城》便只能成为一部无言呐喊的默片，观众能够看见能够想象，却难以在第一时间拥有与视觉并驱的听觉震撼。而如果不是配上这部电影，尽管观众能够品味这音乐的动听，却远不能体味到音乐深处的那份痛来源于何处，更不用说灵魂上的反思。这一部心灵绝唱，灵魂合奏，谁都离不开谁。

影片的最后，天空之城最终被摧毁，在飞行石的力量之下升入广瀚无边的宇宙。当片尾的第一个音奏响之时，观众的心弦也仿佛被一双温柔的手轻轻拂过，随之颤动三下。

第一下，众人仍是沉浸在古文明被摧毁的哀伤中，还不能够完全苏醒。那样巨大的建筑，辉煌灿烂的文明，就在这一瞬间便轰然毁灭，给人的冲击力不可谓不大。每个人都在心中无声地呐喊着：不要！不要！却只能眼睁睁地看着悲剧发生，而无法阻拦。

第二下，就是一种恍然大悟般的心痛，为古文明的消失而哀悼。财富的积累需要时间，文明的积淀更是需要时间。当宝藏被抢夺，尚且是身外之物；唯独那些曾经有过的发达文明，代表着人类存在过的生命痕迹，来得慢，去的时候却是转瞬消失。观影者们惊醒，却在惊醒中更加疼痛。

第三下，则是悲痛之后的一种深入思考，找寻文明的根，找寻带来灾难的凶手。到底是谁造就了这一切，又到底是谁毁灭了这一切？是那个野心家？是那些抢夺宝藏的军官？不。是贪心，是欲望，是不知不觉中走失了的人类。

电影在影院上映时，一定会有人叹息，一定会有人垂泪，也一定会有人咬牙愤恨，只不过更多的人选择以无言的静默替代这一切。毕竟，片尾的天空是那样的湛蓝，消失的天空之城的原载体——那棵巨大的生命之树是那样的碧绿，而勇敢的希达和巴鲁，他们的笑容又是那样的纯真。宫崎骏留给观众的就是这样宁静的世界，没有喧嚣与呐喊的世界。然而，没人能够在这片宁静之中轻松一笑。

故事到了结束的这一刻，人们反而回想起少年少女的初相遇。原本是一个静谧的夜晚，身戴飞行石的希达从云端跌落凡间，像极了圣洁的精灵。命运那么巧地安排他们相遇，他伸出双手接住了她。从此他们的生命有了羁绊，不可分离。

在这部传奇之作里，宫崎骏从茫茫人海中选出了两个单纯的孩子，去肩负改变世界的重任。他看中的一定是那两双纯净的眼眸传达的心声——干净，坚定，充满了勇敢与智慧的力量。这样两颗纯净的心灵相互碰撞，交汇时摩擦出的光芒也一定令人瞩目和心动。

宫崎骏爱孩子们，他对他们充满了期待，充满了信心，并愿意为他们打造不一样的世界。然而他又是矛盾的，不希望自己创造的虚拟世界让孩子执迷。

一位美国的女记者在采访宫崎骏之前，尽管知道这位动画大师响彻全球的名气，却从没有主动地接触过他的作品，即便是有幸看过他的动画，也仅仅局限于陪伴自己的孩子一起看。然而她却发现，有好几部动画她居然能够和孩子一起反复观看，对于其他影片来说，一般是不大可能发生的。后来，在对宫崎骏进行面对面的采访时，这位记者谈到自己和孩子很喜欢他的动画，甚至于会一遍又一遍重复去看。

宫崎骏毫不掩饰地表现出了他的懊恼之意，他是这样一个坦率直白的人，从来不会扭扭捏捏去遮掩自己的真实情感。他说，孩子们喜欢他的作品，这让他感到无比的开心，然而在这个满世界都是动画片的时代里，他并不希望孩子因为沉溺于虚拟空间，而忘记真实的生活。因此，他甚至夸张地认为，自己的动画作品最好不要一年之内看两次。

其实，对于宫崎骏来说，不希望自己的作品反复被观看，也是他足够珍视作品的一种表现。正好比他选择每隔三年才出一部作品，宫崎骏认为，太过频繁的制作，会让观众们找不到新鲜感并且很快失去兴趣，人们容易误入一个只选择观影，而不领悟的怪圈。因此，在宫崎骏看来，短时间内反复观看他的影片，也会容易丢失掉那些感悟。当观看成为一种行为习惯而变得模式化，很多的情感也会变得僵硬。有些感动，就是初次接触中产生的，并且成为一种永恒的记忆。

在这个污浊的世间社会，只有孩童眼里的世界尚未被侵蚀，只有孩童的心灵值得信任。所以宫崎骏选择了他们。他赋予少女神秘的力量，赋予少年勇敢真诚敢于冒险的心，冥冥中指引他们上路，踏上一条未知的旅途。他对他们充满信心，充满期待，从而感染观看着他们成长的每一个人。

年少时的纯真与勇敢，到底都在岁月的流沙里沉淀到了何处？(www.xing528.com)

希达和巴鲁手握着手，带着与天空之城普拉达共亡的决心念出了毁灭咒语。眼见普拉达一点点分崩离析，想要独自称王的穆斯卡只能哀嚎，而此刻，希达和巴鲁的心里一片宁静。这座远古之都的高科技文明财富，绝对不能落入恶人之手，即使毁灭掉，也决不能拿给恶人利用。

我们不禁想起了风之女神吹散云雾的故事开端。她俯视着尘世，从宇宙的高度来看众生，看着当年的普拉达文明如何渐渐发达，看着当年的普拉达居民如何从地面一步步走入高空，又看着他们最终放弃空中生活而回到地面。

浮世变迁，风之女神的神情依旧。她的淡漠旁观，是无情，更是一种先知的深情。一直以来，宫崎骏就是以这样的目光来看待世界。他看得更长，更远，他相信文明发展到最后，总有一天会摧毁掉整个世界。这样的理念，植入进动画之中，便成为了普拉达居民的大舍。普拉达居民愿意重返地面，也正是因为他们看到了未来，知道文明继续下去的后果便是带来毁灭。他们将空中岛屿留下，岛屿之城也渐渐与自然融为一体，和谐共存。

和谐共存，这是宫崎骏一直以来都在追寻的工业与自然最高相处境界。的确，科技与文明给我们带来了太多的好处，很多时候，我们就这样被众多好处蒙蔽住了双眼，而忘记了物极必反这一自然法则。并且，人类的贪欲总是无止境的，贪欲带来巨大的破坏力，加速了毁灭，却无人自知。

面对着想要借助天空之城来独自称王的野心家穆斯卡，希达说出了这一段话：“肯得亚山谷之歌里写着：根要扎在土壤里，和风儿一起同生存，与种子一起过冬，与鸟儿一起歌颂。不管你拥有了多么惊人的武器，也不管你操纵着多少可怜的机器人，只要离开土地，拉普达的文明之树就不会生存。”

是的，大自然是文明赖以生存的土壤，长期的漂浮，不落本土，生命之树终究是会枯竭殆尽。拉普达之城的本体，是一棵奇大无比的参天巨木。整座城市建筑都与这棵大树紧密相关，合为一体。其实，这也是宫崎骏思想的一种体现。日本的许多动漫里，都会有把树当作力量之源的这样一种概念，我们不妨将之理解为日本人对于森林、对于大自然的一种敬畏和崇拜。

宫崎骏注重他作品里的每一个细节，他想把自己的理念尽可能地通过作品传达出来，以求得同观影者产生共鸣。树象征着生命，也象征着自然，然而在动画作品的结尾，这棵参天大树携载着文明之都消失于宇宙之中，最终一切都化为虚有，引人深思。越是想要留住，越是容易将之摧毁。世人若是都能够悟透这个道理，找到一种和谐的共处方式，文明的源远流长便更容易些。

伴随着生命之树升空的，便是那首经典的主题曲《Carrying You》。仿佛来自天堂的歌声，随着城地离去回归天堂之上。没有人知道久石让这样的音乐怪才，在创作这支曲子的时候，想到了些什么，可能是广阔无垠的宇宙星辰，浩瀚无边的沙漠，湛蓝壮阔的大海，一望无垠的草原，也有可能仅仅是一滴水，一小朵花，一阵清风，一株碧草。

响起的前奏，仿佛在预示着悲伤的到来，而这悲伤之中，又有一种勇敢坚韧的精神。优雅的女声唱腔中，带着一种历经沧桑的味道，从天幕之上砸下来，深深落在每个人的心坎之上，让人痛，让人悲，让人忍不住流泪。

“远方地平线闪耀着光芒/那是因为有你在后面/点滴岁月令人如此怀念/是因为有你相伴/来，出发吧/把面包片、小刀和手提灯/塞进背包里/还有爸爸留下的热情/妈妈眼中的深情/世界不停转动有你藏在其中/闪烁的瞳孔闪烁的灯光/世界不停转动伴随着你伴随着我们直到重逢之日。”

交响合奏带来的音乐效果总是震撼人心的，《Carrying You》最动人之处，在于久石让真正想传达的那种穿透悲伤的力量。不是悲剧的结局，却比悲剧更加震撼，正如影片所讲述的故事一样，是在宁静之中传达的一种思考，这份思考本就深沉有力，并且它带着一种难以言喻的希望力量。

人们能够感受到音乐所要传达的，过程之中所经历的苦难，却并不感到消沉。河井英里的声音不是人间天籁一般的空灵，然而她的声音具有一种能够穿越远古时空的穿透力，仿佛一直盘旋在头顶上方，同时撞击人们的耳膜，最后直击心灵深处。

生命是一个又一个的轮回，人类的生命长河永无止境。世世代代，我们观望古人，来人观望已经永久沉睡过去的我们。时光从我们身边流过，又奔向更远的地方。无穷尽的自然，无穷尽的人世，需要人们理智地去维护平衡。

宫崎骏作为动画大师的伟大之处，在于他能够在想象的奇异空间世界里，向人们大胆展示创作者的奇思妙想。为了最真实地去传达积极明朗的生活观念，打破浊气遍布的社会现状，他以最虔诚的姿态去创作，去绘画，同时，用这份执着去打动更多的人。他坚信自然的力量，坚信信念的力量。

每一部作品，他都坚持用自己的双手一笔一画描绘出来，耗时数年，只为等待最后的诞生。呈现在观众面前的，绝不仅仅只是一幅幅组合叠加起来的商业绘画，而是宫崎骏的一生，以及他对那的思考。也正是因为这份执着，让他同久石让两人彼此欣赏，并吸引住了对方，从而创造出一曲曲传世绝响。