打造创意社群的关键资本

创意社会资本的积累是创意产业和创意经济迈向创意社会的基础，各类创意社群的蓬勃兴起助推创意社会的形成，创意消费类社群、创意教育类社群、创意培育和促进类社群都对创意产业的发展、创意经济的兴旺和创意社会的形成有着积极推进意义。厚植关键性、战略性的创意社会资本是为创意社群持续成长提供的土壤和养分。

（一）消费者资本

在创意经济时代，消费者已经成为一种生产资本，是创意产业链的有机组成。按照创意产品的研发、生产、传播和销售的一般流程，消费者资本在研发和销售两端进行投入，并形成创意产业链的反馈机制。创意产业不仅仅围绕消费需求组织生产与销售，更将消费者自身的资源开发成为产业资本，这成为创意产业价值实现的新源泉。

消费者成为引导创新的巨大力量，特别是随着数字互动技术的发展与普及，一些非职业人员和普通消费者可以直接参与创意活动，消费者的创意反馈进入未来的商业开发和产品生产，典型的如开放源代码运动、工业设计中的一对一定制、电脑游戏的内容产业，甚至电视连续剧的结局设计等。再如，电视“真人秀”节目的火爆，其背后是不同类型的消费者个性化的选择和自我认同的表达，而短信和互联网等传媒渠道为这种个性化的表达提供了大众化的廉价通道。同样，各种“粉丝团”的风靡，表面上是追星，实际上是消费者对其所认同的价值观的一种投入，有时甚至显得疯狂，实际上却有力助推了创意产业的发展。

创意产业是一个强烈依赖消费者的产业，取决于消费者的个人选择，依靠大众性和创造性获得生存和发展，“创意产业也是公民表决的产业”。^[61]

（二）教育资本

创意人才不是一蹴而就的。对未来创意人才的投资，需要空前强大的教育基础设施、创造性教育的新机制、鼓励终身教育的新政策，这些都是促进创意产业和创意经济发展的教育资本，也是构成创意社会的基础。(www.xing528.com)

设立创意性教育基础设施，主要功能包括：成为新型创意人才的培养基地；成为新入行创意雇员培训之地；成为新艺术形式和新产品的试验场所；成为来自各行业的新老艺术家的表演场地。

构建适应新型创意社会的教育体制，实施多渠道、多形式的形式，包括为每个人提供创意教育的机会、开发个人的创造力和潜力、提供更多的与艺术家交流和工作的实践活动，等等。提供创意人才终身教育的政策是积累创意教育资本的关键。例如，美国纽约市之所以成为世界创意中心，与其拥有大量顶级的、高度专业化的教育培训机构是分不开的：全球艺术名校——茱丽亚音乐学院为舞蹈演员、音乐家和演员提供了世界上最好的专业训练；视觉艺术方面有全美最优秀的美术学院——纽约大学蒂什文科学院、视觉艺术学院和派特学院；对舞者来讲，有美国芭蕾舞学院；时尚设计师可以选择著名的纽约时装技术学院和帕森斯设计学院，建筑师可以选择如建筑联盟、纽约市艺术协会和纽约市建筑中心这样的高水准机构。

（三）非营利组织资本

非营利组织也是创意社会资本的关键元素之一。建立创意社会不需要组织严密的机构或中央集权，而是需要各种各样的不同群体有机地阐述他们自己的愿景，不懈工作和解决问题。世界各国的经验表明，创意产业领域非营利组织的数量多少、活跃程度和参与度是一个区域创意产业发达与否的标志之一。

第一，非营利组织天生就是有着特定愿景和使命的“社群”组织，其特有的组织运作机制决定了参与人的积极性非常高，他们为了某种共同目标相聚在一起，是为了追求自身价值实现的事业伙伴。这种“自愿者”式的自觉和执着是一般的经济组织难以比拟的。

第二，非营利组织通过组织社会力量来解决所面临的问题，目标不是追求利润最大化，而是组织愿景的实现，创造的是社会财富，积累的是社会资本。充分利用非营利组织的社会成果是建立创意社会资本的重要途径。例如，在上海创意产业起步阶段，非营利组织就发挥了很大的作用，主要有一个协会——创意产业协会、两个中心——上海创意产业中心和上海社会科学院创意产业研究中心。协会协助政府和企业整合资源，协调各方和交流信息；创意产业中心务实操作、规划园区、协助招商；研究中心总结经验、创新理论、宣教推广。三方努力合作举办了许多重大而有影响的活动，如国际创意产业论坛、创意产业国际活动周、创意设计比赛等；加强了与国际、国内的交流，凝聚了一大批创意人才，在促进上海创意产业迅速发展和创意社群形成的同时，也为国内许多城市的创意产业发展提供咨询、策划和讲座、培训服务。