动画艺术与计算机技术相结合的教学创新成果

由于上述的种种原因，我国的3D动画教师，至少有一大半没有美术基础和设计知识，仅仅是一个或两个软件的熟练操作者，所以高校在选择或培训计算机动画专业的教师时，应该从动画专业人才中培养，计算机技术是可以短期培训出来的，可是好的艺术素养则需要系统的学习与长期的专业熏陶。动画是一门视听艺术，行业的从业者需要有良好的艺术素养。与此同时，无论是以手绘形式还是以电脑形式制作出来的动画，其最终的目的是要在银幕上与观众见面，从雏形设计到成片动画的过程都是一个复杂的技术过程。因此，动画是一门艺术与技术相结合的学科。本人曾多次在课堂中提起“艺术”一词的解释，“艺”：艺趣、构想、审美；“术”：专业手段、手法、操作技术。以此解释，艺与术缺一不可。所以，动画艺术与计算机技术相结合的教学理念是非常重要的。

艺术的创新在于个人的知识结构与艺术底蕴的积淀，在这里不做过多的阐述，现在重点说说技术的创新，在动画中的技术主要是指计算机制作平台。几年前，每当提起计算机动画，人们会不约而同地想起3Dsxam、Maya等国内使用最广泛的三维动画软件，可是在世界动画技术平台的范畴内，这些软件显然有些单调和过时了，这也使很多从事传统动画艺术的人一度迷茫，失去了自豪感。而且由于软件的过于繁琐，使动画制作陷入一个单纯崇尚软件操作的无底漩涡，这也给高校的动画教学带来了迷茫。一个Maya两三万个命令，如果学生把所有的精力都放在软件的命令操作上，那么在短短的大学生涯中，究竟有多少时间可以学习动画艺术本身？近几年AS、FLASH、TBS、C4D等新生软件的出现，为动画制作搭建了一个全新的技术神话和高效率平台，也给有着深厚动漫底蕴的原创型动漫人才一个释放能量的机会。从2007年至今，动画行业进行了一次重新排队，动画软件技术的竞争风云并起，杀出了若干匹黑马，这个时期的多部荣获国际大奖的动画作品，都是在AS、FLASH、TBS、C4D等新生软件平台下完成的。

新数字动漫技术引用了3D的操作内核，同时又融入2D动画的成像效果，灵活而不失细腻，高品质而低成本。而且，从此动画摆脱了劳动密集人群的制作模式，逐渐以小型工作室形式出现，降低了技术难度，提高了艺术品味。

不过，由于动画制作是一个复杂和多元的体系，再加上我国目前动画制作水平的参差不齐，有很多动画公司已经引进了完整的制作生产线和昂贵的设备，很难轻易地更改战略。而且很多高校教师会因没有精力更新自己的技术体系，而一味地坚持早已与产业脱节的过时技术。因此，全面的动画技术创新需要新技术和新人员等众多因素的磨合和学习，并非一朝一夕可以解决的，这也是目前我国新数字动漫技术普及缓慢的主要原因。

鉴于此，笔者提出以下具体建议与措施：

第一，重视传统动画原理和动画运动规律的研究和学习。(www.xing528.com)

第二，在培养学生具备扎实的造型设计能力的基础上，开发地域特色的原创动漫艺术。

第三，以二维、三维数字动漫技术为核心，建立高效的制作流程体系。

第四，合理的改良传统二维动画和三维动画在新课程体系中的作用，最大化地发挥多种资源的优势。

第五，以工作室教学配合课堂讲授，在新的技术平台上，不仅仅强调团队，还要强调单兵作战能力，打造现代的动画精英。

第六，在教学与实践中，生产制作特色动漫产品，为学生进军动画产业做必要的准备。