中国传统经典绘画作品欣赏

（一）山水画

山水画始于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟。按画法风格分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。在空间的处理上常常采用“以大观小”的散点透视。在技法上表现为程式化的各种皴法、染法。山水画的创作规律主要有以下几种。

（1）借景抒情。山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式，是客观世界的景与主观世界的情结合的产物。如清朝画家恽南田《瓯香馆集》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”，这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。

（2）写形传神。万物有灵，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，抽象的神是通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。

（3）造物在我。山水画描写的对象虽极端复杂，但复杂中蕴涵着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界反复观察研究，使其印在脑里、烂熟胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒。

黄公望的《富春山居图》（图1-2-1、图1-2-2），从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

图1-2-1　富春山居图局部

图1-2-2　富春山居图局部

后半卷《富春山居图》为无用师卷。该画卷描写的是富春江一带的初秋景色。画面峰峦坡石，回旋辗转，起伏变化；云树丛林，苍简萧瑟，疏密有致。其间有村落、有平坡、有亭台、有渔舟，还有那形态不同、姿态各异的草木树石。在这幅画里，作者用笔干净利落，无轻浮之感，用墨富于变化而不杂乱。用笔或有笔尖和秃锋或以干笔皴擦或用湿润的披麻皴，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。平林一带，打上横卧点子叶；而高崖峻壑，则采用纵线的披麻皴，这种纵横交错的用笔形成一种强烈的节奏感。在浓厚的树叶的对比下，山峦显得像白玉一样温润透明。所有这一切笔墨效果，都非常恰当地表现了作者超脱、空灵的精神境界。

（二）花鸟画

据史书记载，到六朝时期，已出现独立形态的花鸟画作品。五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派被称为“黄筌富贵，徐熙野逸”。在文人画中，画家常常画梅兰竹菊表现文人的“士气”。花鸟画按表现方法可分为“工笔”“写意”“兼工带写”三种。在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”。在构图上，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，常常诗书画印结合。

林椿，南宋钱塘（今浙江杭州）人，工画花鸟，孝宗淳熙年间曾经任画院待诏。《果熟来禽图》（图1-2-3），绢本设色，纵26.5厘米，横27厘米，北京故宫博物院藏。画面构图采取稳定的三角形，从左端上部四分之一处到右下角，被一枝优美饱满的檎果所占据。树叶错落有致，连阴阳面、叶柄转承等细节都一一罗列。树枝上栖息着一只小鸟，其视线向着右上方，似有飞跃之意。小鸟可谓画中的点睛之笔，起到统领全局的作用。此画的款识仅有“林椿”二字，没有作者印章。

图1-2-3　果熟来禽图林椿(www.xing528.com)

（三）人物画

战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。中国人物画主张以形写神、形神兼备，在表现的技法上大致可分白描人物、工笔人物、写意画人物。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》、五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋李公麟的《维摩诘像》、南宋李唐的《采薇图》等。

《韩熙载夜宴图》（图1-2-4、图1-2-5）是五代南唐画家顾闳中所作。顾闳中擅长人物画，用笔圆劲，设色浓丽，形神兼备。后主李煜命令顾闳中去韩熙载家偷看他是否“专为夜饮，宾客糅杂”。画家通过目识心记，将韩府开宴行乐的场景准确生动地记录下来。此图表现的就是韩府一次夜宴的全过程。

图1-2-4　韩熙载夜宴图顾闳中

图1-2-5　韩熙载夜宴图局部

作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物聚散有致，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻地揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。

第一段，听琵琶演奏。描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的场景，画家着重表现演奏刚开始，全场气氛凝住的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情使场面显得十分宁静，从弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。此段出现人物最多，计有七男五女，有的可确指其人，弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明离她最近并侧头向着她，穿红袍者为状元郎粲。另有韩的门生朱铣、宠妓弱兰和王屋山等。

第二段，集体观舞。描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。其中有一个和尚伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。

第三段，休息。描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下坐在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇，整体气氛舒缓放松。

第四段，独自赏乐。人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。

第五段，依依惜别。画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。