学前儿童美术教育的重要性

（一）满足学前儿童自我表达与交流的需要

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要（试行）》）指出：“艺术是学前儿童的另一种表达认识和情感的‘语言’。儿童艺术教育应引导儿童接触生活中的各种美好事物与现象，丰富儿童的感性经验和情感体验。”学前儿童对于美术有一种自然的需要，他们如此喜欢涂涂画画，正是这种需要的表现。儿童心理发展的一大特点便是自我中心，他们常常不自觉地把自己的情感投射到客体上，使僵死的无机世界生命化。例如：他们把墙上的一段裂缝看成是一只面目狰狞的怪物；把飘零的落叶看成是离开了大树妈妈的可怜的孩子；满天的繁星是万盏点亮的小灯；汽车前部应该有一双眼睛它才看得见走路。这种移情作用为学前儿童美术教育提供了心理基础，而美术活动则为学前儿童提供了一个丰富情感、满足自我表达与交流情的机会，从而使美术活动成为他们喜爱的活动。如在美术欣赏教育中，教师为儿童精心选择美术作品，引导他们亲身体验和感受其审美特征，满足其审美情感的需要，产生审美愉悦，增强他们对事物的美的敏感性。又如在美术创作教育活动中，教师为他们创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，学前儿童可以用绘画或手工这种外在的符号形式尽情地、自由地表达自己的观点、抒发内心的情感，感受到用美术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感，并由美术这种符号化的人类情感形式泛化到生活的其他领域，丰富和发展学前儿童的情感世界。

（二）培养学前儿童艺术审美能力

学前儿童美术教育是培养学前儿童艺术审美能力的重要途径之一。席勒指出，包括美术教育在内的美育，是使人从感觉的被动状态到思想和意志的主动状态过程中的一个不可缺少的桥梁。要把感性的人变为理性的人，唯一的途径是先使他成为审美的人。培养学前儿童艺术审美能力，旨在培养儿童的审美观点，丰富审美感情，发展他们对美的感受和理解能力。美术是通过绘画、雕塑、工艺、建筑等作用于视觉的艺术，在美术教育活动中，儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美态，从而逐步完善自己的审美心理结构。学前儿童美术教育虽然还只能局限于较低的层次上，但是同样需要通过对美术造型的形体感、色彩感、线条韵律感、材质感、构图感和空间感等方面的培养，使儿童从视觉形象的欣赏、表现和创造性活动中获得审美教育。如在美术教育中，儿童所表现的自由不像其在游戏中那样局限于自身的经验，而是一种经过修正的、理想化的现实。儿童从经验、观念到情感的这一过程在艺术化的过程中得以完成。美术教育不仅在现实生活层面上，更重要的是在对美的追求的层面上，使儿童逐渐感受和理解真、善、美，排斥和去除伪劣、邪恶与丑陋的事物，引起儿童的情感律动，给儿童以美的享受和性情的陶冶，促使儿童在认知、情感等方面得到健康的发展。

（三）发展学前儿童一般智慧和想象力、创造力

美术教育除了具备其他学科教育所具有的一般智育功能外，还具有其他学科教育所不具有的智育功能特点，主要表现为给儿童提供一种有别于抽象思维形式的直觉思维，这种直觉思维是感性的，但积淀着理性。还表现为引导儿童对感性形式及其意味的整体把握和领悟，这种引导有益于形象想象和创造力的培养。(https://www.xing528.com)

每个儿童都具有创造的潜能，在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂，到象征期的儿童为事物象征性地再造不完整的、粗略的轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等等，都显示出他们独特的创造力。罗恩菲尔德认为：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”学前儿童创造能力与成人所显示的创造力不同，主要是指他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。美术活动是比较自由的，标准也是多元的，美术的表现形式也是具体可见的，这就为儿童的自由想象和创造提供了极大的可能性。如在儿童的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等既可笑又非常可爱的现象，这种超常规的、独特的现象，体现出学前儿童大胆的想象和神奇的创造力；又如学前儿童在欣赏世界艺术大师的作品时，往往能表现出丰富的想象力和创造性，即使是面对既没有真实的物体也没有具体人物的抽象作品，他们也能通过对线条、形状和色彩的直觉感受和把握，对作品作出热烈的、富有创造性的反应。

（四）培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作能力

操作能力是学前儿童能力发展的重要组成部分，同时，孩子在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。操作教育包括心理操作和实际操作两个方面。心理操作是指对那些头脑中存在的对象映象的操作，它建立在学前儿童心理发展基础上。学前儿童的心理发展正处于象征思维和直觉的、半逻辑思维阶段，主要受直觉表象的控制。实际操作则是操作者外在的手的动作，它建立在学前儿童生理发展基础上。学前儿童的手、眼初步协调，但未达到随心所欲的程度，肌肉的发展遵循由早期的大肌肉动作（如手臂运动）逐渐到小肌肉动作（如手腕运动）再到精细肌肉动作（如手指运动）的顺序。学前儿童的美术活动是一种手、眼、脑并用的活动，在活动中儿童通过心理操作和实际操作，把自身对美的感受传达给他人，从而提高其操作能力。例如：在绘画活动中，儿童要依靠头脑中已生成的意象，并配合画纸、画笔、颜料等绘画材料的操作，在二维空间的画面上表现出三维立体的形式。为此，他们必须在教师引导下学习如何积累内在图式，如何形成绘画所需的心理意象，如何使用美术工具和材料，如何组织画面等形式语言和技能。这种手、眼、脑并用的心理操作和实际操作，促使学前儿童手部小肌肉群逐渐发展成熟，使手、眼、脑逐渐协调一致，同时，也使他们对多种美术工具和材料的使用逐渐变得游刃有余，美术审美经验逐渐丰富，对线条、色彩、空间、构图等艺术形式语言的认识和使用以及对形式美的领悟也渐趋深入。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

（五）培养学前儿童健全人格

儿童美术教育在发展儿童个性方面有着特殊的意义，儿童的美术活动也是离不开儿童的个性而独立存在的。心理学范畴的“人格”是指人的性格、气质、能力等特征的总和，即人的“个性”。伦理学范畴的人格是指人的品德和尊严，是人之“善”的本性。艺术是无错的，美术活动的特点是自由的，不带惩罚性的。美术活动往往可以为紧张情绪的排除和大量能量的释放提供一条畅通的途径。如儿童的造型表现是从其内心的需要出发，通过色彩、形态等造型语言来进行表现，并将这种表现传达给观众（家长、教师、同伴）的一种活动。儿童在活动中不仅可以放松情绪，获得自由创造的快乐体验，而且其观众（教师、同伴或家长）的同感和赞许反馈，有利于进一步形成儿童对自我表现的自信、喜悦、骄傲等良好的情绪体验。因此，美术活动过程与美术作品能够使儿童获得满足感，而这种满足感是个人成就感的重要源泉。现代心理治疗中的美术治疗，正是利用美术活动是情感表达和情感需要满足的这一特点，把美术作为窥探儿童内心秘密的手段来寻找致病情结，并把美术作为解开这种致病情结的钥匙而加以运用的。在美术活动过程中，儿童的创造能力和自我表现的愿望被不断激发，良好的个性品质和健全的人格也得到培育。