巴拉卡特：电影改编名著，揭示埃及农村妇女的内心变化

埃及浪漫主义电影艺术家亨利·巴拉卡特在20世纪50年代执导了30多部制作精细、不言大志的作品。在20世纪50年代前期有《不朽曲》（1952）、《情书》（1954）、《日日夜夜》（1955）、《常和你在一起》（1955）等；在1957年以后，巴拉卡特有了一次飞跃，影片在题材和手法上现实主义的倾向更为明显，风格也更为细腻。其中，改编自塔哈·侯赛因同名小说的《鹬鸟声声》（1959）是他最重要的一部代表作，乔治·萨杜尔称之为“真正的杰出作品”。影片描写的是法鲁克王朝时期农民和城市底层平民生活境况，讲述一个农家女因雇主勾引而失身，后来被舅舅杀死，她妹妹来到这位雇主家帮佣，寻找机会杀死对方为姐姐报仇，但后来她也坠入情网不能自拔，最终酿成悲剧的故事。巴拉卡特在这部影片中吃透原著对20世纪50年代埃及农村妇女的内心世界及心理变化的描写，用电影笔触做了清晰细腻的分析，被评为“有意大利新现实主义大师德西卡的艺术痕迹”。

电影《鹬鸟声声》的剧本出自优素福·戈海尔，他是埃及电影史上受马哈福兹影响的著名编剧之一。电影中的很多画面，传达的都是对于小说改编所构想和所想要呈现的东西，这也许是编剧期望的某种忠实。导演和编剧对小说里重要元素的确认是从影片开头就明白无误地显示出来的。电影从鹬鸟声和埃及乡村的画面开始，转为阿米娜等待主人归来时的喃喃自语。电影抓紧时间表明态度，清楚地显示要打造一部既忠实于原著又融合诸多电影语言风格的作品。因此，电影一开始就建立起了这种基调，并且肯定、迅速地次第推进，覆盖了开头部分情节。镜头伴随着阿米娜的回忆来到她们曾经的居住地，姐妹二人汲水归来，一边闲聊一边展现出不同的生活态度，舅舅与母亲关于父亲恶行的言谈以及父亲暴毙等一系列事件，通过画面接踵而至，此后所发生的一切，一直到母女三人被赶出家门走上帮佣谋生之路时，影片似乎回归了小说叙述的轨道，但已经让观众清晰感受到小说与电影的差距。揭露愚昧守旧和歌颂自由爱情是原著小说的基本思想。从原则上来说，这两者缺一不可，在小说中，这两者有条理的并置如此完美、精准，以致对该作品的风格以及属于何种类型小说的质疑都变得不那么重要了。

在这部影片中，人物性格的真实和完整都服务于电影剧情；但无论影片对人物做出怎样的改编，在影片刻画他们的过程中，他们不仅没有被削弱，反而有所增强。母亲的愚昧和忍让、胡娜迪心中与她年龄相称的爱的萌芽，即便是舅舅盖伯的形象，都不像人们通常以为的那样脸谱化。在电影中，盖伯为了捍卫所谓的荣誉名声，执意要将自己的妹妹和她两个女儿赶出村子，盖伯的过早出现让影片故事更为通畅，但这也是问题所在：盖伯在阿米娜失踪之后竭力寻找她的全过程在影片中成为另一条隐藏在情节中的线索，直到故事结尾，他的贪婪无耻、粗暴冷酷，无论是对待自己的妹妹以及她的家庭，还是在处理胡娜迪和阿米娜恋情的两件事情上，都体现得非常到位。虽然他最终被绳之以法，但盖伯的过分具象化使得他似乎成为唯一需要抨击的对象，而不是整个埃及当时的陋习成见。(www.xing528.com)

阿米娜，就这个角色而言，原本应该是个复仇者形象，但在影片中则更多地被诠释为受害者的形象，她的复仇更多只是停留在言语中，影片描绘了她的无助彷徨、她对母亲的失望和对舅舅的痛恨以及她作为一名女性的纯真；不过，和塔哈·侯赛因原著小说不同的是，电影中弱化了她的复仇者形象，但没有放弃对她的人物形象的塑造。如影片结尾处她鼓起勇气讲述她去帮佣的真正目的的那场戏，她的人物形象会从无情地堆砌在她身上的诸多不幸与屈辱中站起来，并且赢得观众们的尊重。

很多评论家在谈到《鹬鸟声声》这部电影的结尾时往往觉得遗憾，由艾哈迈德·穆兹希尔饰演的工程师最终被误杀，影片不但颠覆了原著小说中的隐晦结尾，还将舅舅盖伯的形象和枪杀的行为（盖伯曾威胁母亲如果不能劝阻父亲的话将会枪杀他）贯穿始终。实际上，悲剧性的结尾既回归了影片本身现实主义的悲剧主题，又流露出对塔哈·侯赛因原著小说可能的幸福结尾的质疑。应该说，这部电影没有忠实于原著，但它剔除了小说的诸多浪漫主义笔调，并以严酷的现实主义风格取而代之，故事和情节同样叫人难忘。同时，阿米娜形象也是埃及影星法婷·哈玛玛演艺生涯峰回路转的拐点——阿米娜，这个外表懦弱但意志坚定的女子，与她之前习惯饰演的善良受辱女性的角色有一定关联，同时又以一个反传统观念的乡村姑娘形象出现。《鹬鸟声声》这部电影被认为是她艺术上的一个转折点。此后，哈玛玛成功地扮演了许多不同年龄、性格迥异的女性形象，被誉为“埃及电影皇后”。