舞蹈欣赏：形象思维的艺术触发

七、如何欣赏舞蹈

舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是一种特殊舞蹈认识活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象的特殊审美评价。因此，观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象和一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整和生动，从而在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内涵，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。

中国古代有关舞蹈欣赏的论述，多半是和舞蹈创作与表演的论述融合在一起，散见于中国的乐论、文论和诗文笔记中，如傅毅的《舞赋》、杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》、白居易的《霓裳羽衣歌》等。这些作品不仅提高了群众的舞蹈欣赏水平，也大大推动了舞蹈的流传和发展。

舞蹈是人们为了表达内心的情感而产生的，舞姿和舞步借助情感的动力而流动变化，舞蹈的形象是舞蹈创作者经过主观情感的融化，借助艺术的现象而构成。舞蹈表现的内容是高度概括凝练的，因此，观赏舞蹈要从舞蹈整体表现的情绪去感受，去引起生活的联想，尤其是一些意境性的舞蹈。例如《荷花舞》，需要通过朝阳初升，朵朵荷花随风荡漾的优美意境，联想到祖国欣欣向荣，蒸蒸日上的幸福情景。

舞蹈是一种综合性表演艺术。舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。(www.xing528.com)

在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。

在进行舞蹈欣赏审美活动时，人们应具备一定的舞蹈欣赏水平。这样，舞蹈欣赏活动才能正常顺利地进行。由于舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段。舞蹈的表演艺术，是在一定的空间（舞台或广场）内，通过舞蹈演员的肢体动作和不断变化的舞蹈队形、以及音乐、舞台美术画面（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造的艺术形象。因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌来体会和理解它的本质意义。

总之，舞蹈欣赏需要多接触、多看，熟悉和了解了舞蹈，才会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。对于那些优秀的舞蹈作品，只有反复欣赏、透彻体会，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时还可以不断地提高舞蹈欣赏水平和舞蹈文化素养。