进入到20世纪以后，已经彻底脱离于文学而独立出来的戏剧学开始越来越明显地与社会环境联系在了一起，此时，戏剧史的研究和出版工作也不断得到完善，20世纪头20年里就出版了两部较有影响力的戏剧史，分别是1908—1910年瓦尔涅克（Б.В.Варнеке）《俄罗斯戏剧史》的前两章和1914年卡拉什（В.В.Каллаш）、埃弗罗斯（Н.E.Эфрос）主编的《俄罗斯戏剧史》第一卷。[2]随后，1933年国立艺术科学院编纂了《苏维埃戏剧史》，该书作为第一部对苏联时期戏剧发展作出概述的研究著作，其意义非同一般。
这一时期俄罗斯的戏剧表、导演理论建设也迈入到了新阶段。早在世纪之初，斯坦尼斯拉夫斯基便以莫斯科艺术剧院的实践经验为基础，创造了自己的表导演体系，他的《我的艺术生活》《演员的自我修养》及随后出版的《斯坦尼斯拉夫斯基全集》等论著对俄国戏剧革新具有重大影响。而除了斯坦尼斯拉夫斯基之外，梅耶荷德、聂米罗维奇—丹钦科、科米萨尔热夫斯基等人也开始进行了别具一格的表导演理论探索。上述戏剧家所撰写出版的文集成了俄罗斯第一批系统的导演理论著作。小剧院演员萨道夫斯基（П.М.садовский）提出了加深形象的社会与心理因素的表演观，尤其重视舞台演出中的人物言语和手势动作，他的这些主张同样也发展了本民族的演剧艺术。
应该说，俄罗斯的戏剧学科在整个20世纪里经历了巨大的转折。自19世纪末期开始，文学、哲学、思想、艺术等均进入到了灿烂辉煌的“白银时代”，一时间，诸多文化流派百家争鸣，各式美学主张广泛兴起，样式繁多的思潮、观点渗透进了俄罗斯的戏剧学科。现代主义、自然主义、神秘主义、象征主义、印象主义等风格纷纷出现，为俄国戏剧的发展及全新理论的提出创造了条件。然而短暂的“白银时代”过去之后，俄罗斯的文化事业便开始进入到苏联政府所提倡的社会主义美学思想占主导地位的新时代。随着十月革命的胜利和苏维埃政权的建立，戏剧艺术的社会功能多次被强调，特别是苏共第一次作家代表大会所确立的社会主义现实主义创作原则在此后很长一段时间内都对苏联戏剧学的发展产生了深刻影响，致使后来的研究也曾一度随之受到束缚。(www.xing528.com)
1954年，随着作家爱伦堡的小说《解冻》出版，苏联的文艺创作开始步入“解冻”时期，而在戏剧领域里，无论是创作实践还是理论建设，较之前相比也变得更加自由。一时间人们对斯坦尼斯拉夫斯基、聂米罗维奇—丹钦科、梅耶荷德等戏剧大家的关注和研究开始多了起来，普罗科菲耶夫（В.Н.Прокофьев）的《在有关斯坦尼斯拉夫斯基的论争中》（1962）、马尔科夫（П.А.Марков）的《聂米罗维奇—丹钦科在音乐剧中的导演艺术》（1960）及罗斯托茨基的《论梅耶荷德的导演创作》（1960）等均完成于这段时期。
“解冻”带来的不仅有对表演、导演艺术研究的重视，还有对戏剧史的重新认识。1954年《俄罗斯苏维埃戏剧史稿》出版，该书将俄罗斯古代时期、帝俄时期及苏联时期的戏剧发展历史综合在一起进行了评述。此外，自60年代之后，又有大批戏剧史著作问世，丹尼洛夫（С.С.Данилов）的《俄罗斯戏剧史论稿》、弗谢沃洛茨基—格尔恩格罗斯（В.Н.Всеволодский-Гернгросс）的《从起源到18世纪中期的俄罗斯戏剧》和《18世纪下半期的俄罗斯戏剧》、阿谢耶夫（Б.Н.Асеев）的《17—18世纪的俄罗斯戏剧》、罗金娜（Т.М.Родина）的《19世纪初的俄罗斯戏剧艺术》等断代戏剧史，以及6卷本《苏联戏剧史》、7卷本《俄罗斯戏剧史》、5卷本《戏剧百科全书》等大型戏剧学科参考书，均是20世纪60—80年代里重要的学术成果。[3]
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