戏剧评论理论化：美国理论的引进

到了20世纪90年代，更是美国学术书写模式的全套引进，代表性人物有锺明德、周慧玲、石光生跟纪蔚然。锺明德大量介绍西方后现代戏剧的概念；周慧玲的《表演中国》用了美国表演研究（performance studies）跟性别研究的视角重新审视民国时期的话剧表演；纪蔚然受到符号学跟叙述学的影响写了许多剧本结构分析的文章跟中西戏剧评论；石光生用了美国跨文化戏剧理论，分析了许多台湾当代的戏剧创作。除此之外，比较文学学界以及英美学界带进来的文化研究、性别研究跟从欧陆哲学演变过来的批判理论（critical theory）也开始影响新一代戏剧研究学者的书写方式跟研究方法。

其中受美国“表演研究”跟英国“文化创意产业研究”的影响颇为明显。以下列举的例子都是最新的专题研究，尚未成书。表演研究移植引介至台湾，时间较短，投入的人力较为有限，但是仍旧展现一种在地化的趋势。这其中包含了纳入电影在其中的性别越界表演的香港和好莱坞明星过程与现代表演文化的调查分析，展开了国外表演研究较少的涵纳电影工业在内的研究（周慧玲，《香港电影（1980s—1997）与好莱坞明星过程之性别越界的初步表演研究（Ⅰ）》，科技部专题研究计划，2009）；或是聚焦台湾现代剧场中的佛道教叙事与表演性，同样着重了特有的宗教与戏剧表演的交集（魏淑美，《台湾剧场中的佛教表现：道、艺之争》，2009）；重新探讨波兰前卫导演葛罗托斯基表演方法被引介到台湾以后的转变，则是针对文化转译进行研究；或是以台湾想当代戏剧文本剧场的表演性主题为分析题旨（魏淑美，《多媒体时空之在场呈现问题域——王嘉明剧场作品的影像运用》）。除此之外，也有针对国外情形为题的专题研究，例如从表演身体，空间与观众动和性别表演的观点切入，探讨60年代英国女性单人剧场的运作（张嘉怡，《日常生活的实践：芭比贝克之“生活表演系列”中的“身体”、“空间”、“性别”、“食物”与“观众”（I）》，2009）；或从后911英美戏剧与纪录片，援引表演研究以及全球化理论进行的专题研究（张霭珠，《全球化异己、恐怖主义、与创伤记忆：后9·11英美戏剧及类影像纪录》）。

针对文化创意产业这个1998年新兴概念进行的系列研究，分别从台湾的表演艺术产业想象（《台湾现代剧场的产业想象：一个剧场民族志研究计划（Ⅰ）（Ⅱ）》，2010），或是以中国、美国、英国为例的比较研究（周慧玲，《表演艺术文创产业形态比较分析初探：1998年以后中国、美国、英国剧场艺术经营模式调查报告》，2013），或是台南特定长于表演形构（厉复平，《台南特定场域表演的形构（1987—2014）》）的第一手资料搜集与调查，或是国外新兴发展趋势观察。另外，周慧玲老师从2003年起陆续建立维持的“台湾现代戏剧暨表演影音数据库”（http：//www.eti-tw.com/）是个公开的台湾当代表演录像文献资料库，对当代台湾剧场研究有非常重要的意义。(www.xing528.com)

由台北艺术大学戏剧学院创办的《戏剧学刊》是台湾研究戏剧、戏曲、剧场艺术、表演研究的专门学术期刊，是台湾人文学引文索引（THCI）期刊、ACI来源期刊。该刊自2005年1月创刊，每年两期，目前已出版25期。

《戏剧研究》创刊于2008年1月，由台湾戏剧研究编辑委员会主办，每年两期。目前已出版19期，是台湾人文学引文索引（THCI）期刊、ACI来源期刊。