非虚构电影制作艺术：创造一个好故事的有效公式

到目前为止，我们一直在从主题的角度来评估这个创意，也就是评估电影的意义。但电影制作的本质是讲故事。

一本书或一篇文章可以很容易地摒弃叙事的要求。一个极端的例子就是参考书，它可以借助于字母形成架构。但是，一部电影，由于它是实时推进的，必须要有一个驱动叙事的引擎，以保持观众的参与感。虽然电影是一种视觉媒介，但如果没有叙事意图而将最引人注目的镜头串在一起，最终会失去观众的。

因为纪录片处理的是真实的人和真实的事件，所以他们所讲述的故事与虚构的叙事性小说故事结构一样。我们认为，这里我们所关注的那种电影制作类型是非虚构叙事。

“影片《共同的线索》是一部有关艾滋病在美国流行的电影。”这句话描述了一个主题。“《共同的线索》是有关五个不同的人，他们都是因艾滋病而失去了自己所爱的人，从他们还没有听说过这种疾病之前开始，跟随拍摄了他们应对疾病的困难，以及应对死亡，然后继续他们的生活。”这就意味着一个故事最重要的是结构和人物。

人类就是讲故事的动物，而故事要有一个基本的结构。你的创意有可能讲述一个好故事吗？能把你的创意想象成一部有着开头、中间和结尾的电影吗？一部好的纪录片就像任何好电影或任何好书一样，能带我们走过一段意想不到的曲折的旅程，最终让我们到达与我们出发地完全不同的地方。

我们的许多电影都是对以前发生的事件演变的再现，这当然是你形成创意的一个优势。但首先要通过确定你要讲述故事的关键事件，然后你才可以开始决定你将如何构建故事。

但是，即使你正在考虑制作一部观察类的纪录片，在一个正在展开的故事中追踪事件的电影，你也可以根据情况的戏剧性潜力或者根据某个高潮事件的人物，做出有依据的推测。

这种模式的经典例子是竞赛类电影，比如，《健美之路》（Pumping Iron）、《着迷》（Spellbound）、《文字游戏》（Wordplay）以及《狂热舞厅》（Mad Hot Ballroom）等。^[5]这些电影都遵循类似的模式：我们遇到了一些参赛者，看着他们准备彼此的竞赛，并跟随他们到大型的比赛，这提供了一个现成的高潮。这是一个公式，且非常有效。(www.xing528.com)

影片《巴黎在燃烧》（Paris Is Burning）^[6]跟踪拍摄了一群自称为超级明星的非洲裔美国拖球运动员的生活。这里的比赛是人物故事的背景，但其提供了一个结构框架。

影片《篮球梦》（Hoop Dreams）^[7]跟踪拍摄的是两名来自市中心的篮球新贵在高中时的生活。我们没有针对竞赛，但我们了解到了这些孩子和他们的家庭，也认同他们想要摆脱困境的渴望。我们关注他们是失败了还是成功了。

影片《街头浪子》（Streetwise）^[8]讲述的是一群被遗弃的孩子浪迹西雅图市中心街头的生活。影片《黑暗的日子》（Dark Days）^[9]带我们走进了生活在纽约街头的无家可归者的世界。这两部电影都把我们带入了陌生的亚文化中，通过观察画面和采访来追踪一段时间内的人物，因此，在电影结束时，我们都投入到了在他们身上所发生的遭遇。

此类型的早期经典电影例子还包括影片《推销员》（Salesman），带我们进入了四处奔波的圣经推销员的世界，以及影片《福利》（Welfare）^[10]冷静地观察了一个福利办公室里的令人痛恨的官僚作风。这些都是纯粹的直接电影，没有采访或解说。这些电影的力量来自简单的观察。^[11]直接电影制作的理念是，导演选择场景和人物，然后简单地记录故事的展开。当然，直接电影还有更多的纪实方式。导演通过选择要拍摄的内容、摄像机的放置位置、摄像机开启和关闭的时间以及剪辑室中组合拍摄素材，按照自己的理解对素材进行处理。

由于直接电影的改进，其找到了进入电视黄金时段的途径。我们制作了几集《罪与罚》（Crime & Punishment），这是迪克·沃尔夫（Dick Wolf）的《法律与秩序》（Law & Order）特辑中的纪录片，^[12]在NBC 上播出了两季。该节目对在圣地亚哥地区检察官办公室的检察官将案件提交审判的过程进行了跟踪拍摄。每一集都遵循着一个基本公式：开场，由检察官起诉犯罪事实并陈述案情；然后是审判前的情况；最后是作出审判结论。我们如何从第1幕发展到第5 幕，很大程度上取决于导演和剪辑。我们有数以百计的案件可供选择。我们要寻找的是我们认为最有可能产生戏剧性和好场景的案件。是否会与调查人员一起访问犯罪现场？会有与证人和专家证人的会面吗？除了地方检察院的办公室，还会有别的地方可以拍摄吗？地区检察官在他们的休息时间里都做些什么来放松？他们与谁一起共进午餐并讨论他们的工作？所有这些情况都为我们在编辑室里能够构建故事提供了可能性。

然而，制作纪录片最令人兴奋的事情就是一无所知。尤其对于正在进行的故事更是如此。迈克尔·艾普特（Michael Apted）制作的系列片《7 岁至56 岁》（Seven Up to Fifty-six Up）^[13]，从7 岁开始，每隔7 年拍摄一次。电影一开始采访一个精心挑选的英国小学生群体，然后每隔一段时间（7 年）回来，以捕捉拍摄他们的曲折的生活故事。电影从对英国阶级结构的考察开始，已经演变为对生活意义的思考。