电影特定风格选择与考虑，导演与摄影导演的讨论及副制片人的闲聊

有效采访的秘诀是创造一种亲近感。因为采访通常涉及精心设置的场景、灯光和声音设备以及尽可能少的摄制组人员，这种亲近感往往是一种精心构造的感觉。导演的工作是创造一个安全、舒适的氛围，让人产生情感的自发性或脆弱性或智力激情的瞬间，这是能让人感觉到真实的时刻。

首先要决定采访将在哪里进行。在被采访对象的公寓？在咖啡馆？在摄影棚？如果可能，你的摄影师和录音师应该事先对拍摄地点进行勘察，他们将帮助你设计取景构图，并确保环境噪声不会成为问题。考虑一下你是否想要在整部电影中保持一致的特定造型风格，也许与你的主题有关（例如，《赛璐珞壁橱》采访背景的摄影棚风格化的变化）。

无论我们选择哪个拍摄地，如果可能的话，我们都应该避免将采访对象直接放置在墙壁或其他平面的前方。被采访对象和背景之间有适度的距离看起来会更令人愉快些，并有助于让观众与场景相融合，而专注于被采访对象。由于正式采访本质上是静态的，因此仔细设计取景构图是值得花些时间的。诀窍是使取景构图尽可能有吸引力，但又不会让人分心。

我们通常不会限制人们穿什么，除了要求他们不要穿白色或条纹衣服，这两种都有可能在视频中产生问题。

导演和摄影导演在采访前通常会讨论拍摄风格和后勤保障。构图取景框应该有多宽？采访期间取景框的大小要变化吗？如果是这样，取景框中的这些变化是否可以用切换进行隐藏，或者还包括在电影的设计中是否要在适当的时刻放大或缩小？如果我们决定在一些答案中有慢速的变焦，我们可以制订一种引导摄像机移动的不引人注目的指令方式，并且我们事先对摄影导演需要多大的自由度要达成一致。有一台小型监视器是很有帮助的，这样导演可以很容易地指给摄影导演看，而不是把他的注意力从被采访对象身上移开，要谨慎，不要让被采访对象看到他自己的画面，从而分散他的注意力。

我们尽量严格控制环境，让被采访对象的注意力只集中在采访者身上，而不会因其他摄制组成员而分心。如果需要灯光，我们会在被采访对象坐下之前尝试尽可能多的设置，这样我们就有时间进行微调，而无须担心他无法保持放松。制片人或副制片人通常负责让这一切顺利进行，同时还要负责获得摄像机所拍摄内容的授权签字。一个好的副制片人应该能够在摄制组人员安排设置时，与被采访对象进行闲聊，只要他们不讨论与你采访问题有关的任何实质性内容。(www.xing528.com)

在一个特别嘈杂的情况下，我们的录音师会在采访区周围搭建软墙，也就是在轻型架子上挂上吸音毯。这就创造了一个舒适的小隧道，让采访者和被采访对象相互间聚焦和亲密地关注。这是很有效的，事实上，即使在没有必要保证声音质量的情况下，我们也会要求摄制组创造这样的环境。

把摄影师和录音师介绍给被采访对象之后，我们会让他们有效地消失在设备后面。采访开始之后，除了采访者之外，没有人会与这位被拍摄对象有眼神交流。

我们将摄像机旁边的提问者置于尽可能靠近镜头的位置，以让被拍摄对象的视线几乎直接对准摄像机。一些导演喜欢更加风格化的角度。我们发现，更直接的视线加强了被采访对象与观众之间的联系，可以创造一种亲近感。

如果你的声音会出现在电影里的话，在拍摄之前，你应该有一个明确的想法。这些提问是否会出现在最终剪辑中？答案是否可以作为完整的陈述而独立存在？如果你打算让你的声音不出现在电影中，你必须指导被采访对象以完整的句子作出回答，将问题的主题也包括在他的答案中。这是最容易做到的一个例子，比如如果我问你，你什么时候来纽约的，不能只回答“1968 年”，应该回答“我是1968 年来纽约的”。^[2]

有时，你的声音可能会最终留在音轨上，尽管这不是你最初的意图。在影片《活着为了证明》中，当阿尔布雷希特·贝克尔透露因同性恋被纳粹监禁之后，他自愿加入德国军队，罗伯特情不自禁地发出了表示惊讶的声音。阿尔布雷赫特随后解释说，他参军是因为那里全是男人。虽然我们可以删除罗伯特的反应，但他的声音中的不理解的语气增加了阿尔布雷希特披露真相的直接性和戏剧性，我们希望罗伯特的声音能代表我们预期的观众所感受到的不可思议。