摇镜头拍摄技巧-电视摄像教程

1.必须具有明确的目的性

摇镜头迫使观众调整视点、视线，摄像机镜头的运动表明摄像师的表现重点是落幅中的被摄主体，使观众对画面落幅形成期待。如果摇摄的落幅画面并没有明确的目标，观众的视点会产生一种游移感和不确定性，不能够在运动中停止下来，这就破坏了观众对画面的观看心理。因此摄像师在拍摄摇镜头时必须表现出明确的目的，重点是控制好落幅以及落幅中的被摄主体。

对摇摄过程的控制也是摄像师必须掌握的，镜头的运动应使画面具有某种表现意义。由于画面中物体的位置关系和观众观看时的视线顺序关系，摇摄一般情况下都是单向的。来回往复的摇摄直接表现出摄像师对画面内容的不确定，因而也会影响观众的观看情绪。只有在特殊的场面调度时，如被摄主体在场景中的活动就是反复运动或是表现特殊的不确定的情绪时，才可以使用反复摇的摇摄方式。在某些情况下，摇镜头过程画面中的景物并没有特定意义，摄像师应避免在摇摄时出现长时间、无意义的景物，解决的方法是通过拍摄角度、焦距、拍摄距离和运动速度的选择相应缩短摇摄过程。

2.控制好摇摄的速度节奏

摇摄的速度、节奏会造成观众不同的视觉感受，摄像师在考虑摇摄的速度时有以下两个依据。(www.xing528.com)

（1）对画面内部时空的表现。首先，在跟摇运动物体时，摇速要与画面内运动物体的速度相对应，尽量保持被摄主体在画面上的相对固定位置。其次，在介绍和交代两个事物的空间关系时，摇速直接影响着观众对这两个事物空间距离的把握，较慢的摇速可以扩展现实空间中被摄事物间的距离；反之，较快的摇速可以收缩现实空间中事物间的距离。再次，摇摄的速度还应考虑到观众对摇摄过程中事物的辨识能力，对于观众不熟悉的、不易识别的景物，以及层次丰富、细节复杂的景物，或者需要强调的被摄物体，拍摄时摇速应适当慢些。

（2）情绪的表现。摇摄的速度与其他运动镜头一样具有明显的感情色彩。在拍摄时，必须控制好摇摄速度，使之与画面情绪发展及内容表现相对应：当画面内部情绪紧张时，摇速可以相对快些，甚至用甩镜头；反之，当画面内部情绪舒缓时，摇速可以相对慢些。

3.摇摄过程力求完整

任何运动镜头拍摄都必须注意画面稳、平、准、匀，整个摇摄过程应表现出舒适与和谐的感觉，以满足观众正常的观看心理需求。在拍摄时要求摇摄的速度均匀，摇动的轨迹平稳，起幅落幅干净，构图精确。在用大景别拍摄摇镜头时，还应注意画面内部地平线的水平。跟摇时必须将被摄主体保持在画框内某一固定点上，便于观众对被摄主体的运动姿态、运动轨迹及心理活动的把握。