广义的艺术概念是非常丰富的，艺术种类也非常之多。电影艺术产生后，西方曾有“文学、音乐、舞蹈、绘画、演剧、建筑、雕刻、舞蹈、电影”八类艺术之分。中国古代艺术概念的宽泛，决定了其艺术分类的多样性，这一点在本书第一章有关艺术内涵的内容已经有系统阐述。“五四”运动前后，随着西方“美术”概念的传入，“艺术”和“美术”概念还曾经混用过一段时间，黄宾虹、邓实编《美术丛书》是以“美术”代替中国传统“艺术”概念。丰子恺在《艺术的园地》中从大艺术的概念出发，将艺术分为12类：书（书法）、画（绘画）、金（金石）、雕（雕塑）、建（建筑）、工（工艺）、照（摄影）、音（音乐）、舞（舞蹈）、文（文学）、剧（演剧）、影（电影）。张道一先生在《艺术与人生》一文中，从不同角度对艺术进行分类：根据艺术的作者分为专门艺术和民间艺术、专门艺术与业余艺术、高雅艺术与通俗艺术；按照艺术的用途分为鉴赏性艺术和实用性艺术；以艺术感官分为视觉艺术、听觉艺术、动作艺术和综合艺术；按照艺术时空分为时间艺术、空间艺术、综合艺术；通常的分类分为美术（绘画、雕塑、建筑、工艺、书法、摄影）、音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）、电影（电视）、曲艺（杂技）。[1]潘树广先生将广义的艺术分为：造型艺术，也就是美术，包括绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、建筑艺术、摄影艺术等；表演艺术，包括音乐、舞蹈；语言艺术，包括文学和戏剧影视的文学脚本；综合艺术，包括戏剧、电影和电视。[2]
西方对艺术的分类问题也在不断发展和探索之中，美国符号学美学学派代表人物苏珊·朗格在《情感与形式》中从符号美学研究出发，对绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、诗歌、戏剧和电影等各类艺术进行全面探讨，并把艺术归结为五类：虚幻的空间（绘画、雕塑、建筑）、虚幻的时间（音乐）、虚幻的力（舞蹈）、诗（抒情诗、叙事诗、民谣、小说、史诗）、戏剧幻象（悲剧、喜剧）。[3]莫·卡冈在《艺术形态学》中将艺术分为：造型创作，主要样式包括艺术摄影、书法刻印、绘画、雕刻、全景艺术、玩具艺术、化妆艺术；表演创作，主要样式包括皮影、马戏、魔术、戏剧、哑剧等；语言艺术，主要样式有广播艺术、演说艺术、艺术政论；音乐创作，主要样式有音乐演奏（即器乐）、音乐即兴创作（伴奏、伴唱）、作曲创作等；舞蹈，主要样式有耍高艺术、动物舞蹈训练艺术、运动舞蹈、芭蕾舞、音乐舞蹈等；建造创作，主要样式有服饰艺术、珠宝艺术、艺术设计的“器具”、艺术设计的室内陈设、城市建设艺术、园艺、工业设计等；混合一综合艺术，包括多种混合艺术形式。[4]
艺术分类是艺术学研究的重要内容，在艺术文献学研究中探讨艺术分类问题，其初衷不在于艺术分类，而是因为艺术文献分类与艺术分类有密切关系。根据艺术分类进行各类艺术文献研究，是艺术文献学研究重要任务和内容之一。在中国最权威的图书文献分类规则《中国图书馆分类法》中凡是归入“J”（艺术类）的图书文献首先是按照艺术的分类原则分类；然后按照各种艺术文献的内容，进行细分，如绘画文献分为“绘画理论、绘画技法、中国绘画作品、各国绘画作品”四小类，而“绘画理论”又包括“绘画艺术哲学、绘画艺术与其他科学的关系、绘画美学、绘画艺术的基本理论（绘画与生活、内容与形式的关系等）、绘画工作者、绘画创作方法、绘画评论和欣赏、绘画造型艺术理论、绘画艺术史等。[5](www.xing528.com)
从一般艺术分类原则出发，艺术文献可分为美术文献、音乐文献、舞蹈文献、戏剧戏曲文献和电影电视文献。电影电视及美术中的摄影，由于出现时间较晚，古典文献并不包括这类文献。美术文献、音乐文献、舞蹈文献、戏剧戏曲文献和电影电视文献，具有不同特点。音乐、舞蹈等表演艺术，艺术作品本身的文献价值，超过记录其信息的文字文献价值。人类早期的音乐必须通过文献及考古发现，结合美术作品所表现的乐器、音乐演奏过程，进行综合研究，因而一些美术作品可视为音乐、舞蹈文献。青海大通县上孙家寨墓地出土的新石器时代的舞蹈纹彩陶盆，是研究早期舞蹈艺术的最直观文献。位于山东济南柳埠镇的神通寺，始建于东晋初叶，几经重修，保存大量遗迹，如四门塔、龙虎塔、千佛崖、小宋塔、墓塔林等。龙虎塔因塔身雕刻龙虎得名，在塔的第二层束腰部，凿有石龛两个，内部雕刻伎乐人物，外雕刻覆莲；塔第三层覆莲以上雕刻有狮、角神、伎乐人物；塔的最底层，环绕塔基一周，全部为反映乐舞场面的浮雕。这些雕刻内容，与音乐舞蹈艺术有直接关系，是研究中国隋唐乐舞的重要文献，刻画的场面和动作是文字文献所无法反映的。
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