何为艺术史学？艺术史学在艺术学体系中占有什么样的位置呢？艺术史学和一般的艺术史研究有何区别与联系？艺术史学与文献学有什么样的关系？马采先生认为：“艺术学或一般艺术学，就是根据艺术特有的规律去研究一般艺术的一门科学”，“广义的艺术学包括特殊艺术学和一般艺术学。特殊艺术学涵盖各种艺术史（美术、建筑、音乐、戏剧及其他）、各种艺术博物馆学（美术博物馆学、建筑博物馆学、音乐博物馆学、戏剧博物馆学及其他）、各种艺术学（美术学、建筑学、音乐学、戏剧学等）；一般艺术学包括艺术体系学、艺术心理学、艺术社会学和艺术哲学。”[1]陈池瑜先生认为：“艺术学和美术学都是人文科学的一个组成部分，属于人文科学。艺术学以各门艺术为研究对象，包括艺术理论、艺术美学、艺术哲学、艺术史和艺术史学、艺术批评等。”[2]也就是说艺术史和艺术史学都是艺术学的重要组成部分。
“艺术史是研究艺术发生、发展的规律和历史的科学，其研究范围包括艺术内容、形式、风格、流派、艺术思想的发展历史，各个历史时期各类艺术发展的风貌、创作方法、艺术思想和流派讨论争鸣的情况，以及具有代表性的艺术家、艺术作品的研究，对其作出历史的、辨证的评价和分析。”[3]马采先生将艺术史称为“事实艺术学”，[4]主要研究艺术的生成和发展的历史事实和艺术的形式，目的在于确定艺术的事实，而确定艺术事实的中心则是艺术作品。艺术史学是研究艺术史研究的本质、方法和原则问题，以及艺术史研究成果著述和评论。“美术史学主要的研究对象是美术史的研究原则、观念和方法、研究工具、鉴定手段等；美术史的研究著述，即美术史的研究成果等。”[5]也就是说艺术史研究艺术的历史，是研究对象和目标的问题，而艺术史学则是关于艺术史如何研究的问题，是关于艺术史的理论。西方艺术史学的发展已经有两百余年的历史，出现了温克尔曼[6]、布克哈特、沃尔夫林[7]、沃尔格尔[8]、里格尔[9]等著名艺术史学家，并出版了一些艺术史学著作。他们的“艺术史”或“艺术”概念中几乎都指绘画、雕塑、建筑、工艺等诉诸于视觉的造型艺术，即美术，而不包括音乐、舞蹈、电影和戏剧之类，因此艺术史就是美术史。他们的著作大多阐述的是艺术史研究的原则和方法，而非单纯对艺术史的再现和求真，如温克尔曼在研究古希腊艺术史时，结合地理、环境、气候和政治制度，并把古希腊“高尚的单纯，静穆的伟大”之艺术成就的取得，归功于这些因素。沃尔夫林被认为是继温克尔曼、布克哈特之后西方第三位著名艺术史学家，他的艺术史学著作《艺术史原则》（Principles of Art History）就是关于艺术史研究方法和原则的著作，潘耀昌先生将此书译为《艺术风格学》。作者以文艺复兴和巴洛克艺术为研究对象，把艺术史研究归结为五对具有辨证关系的基本概念，即线描与图绘、平面和纵深、封闭的形式和开放的形式、多样性的统一和同一性的统一、清晰性和模糊性。[10](https://www.xing528.com)
西方艺术史学，还注重艺术作品与文献之间关系的研究，主要体现在两个方面：其一，注重文献在艺术史学中的地位和作用，如意大利雅冈（J.Argan）和法乔乐（M.Fagiolo）著《艺术史学基础》和《艺术史书目导读》两书，由曾堉（台湾）合并译为《艺术史学》，就属于此类。《艺术史书目导读》是以艺术史著述成果为研究对象进行探索，属于艺术文献学研究的重要内容。《艺术史学基础》则是艺术史学方法论，包括：艺术的领域，艺术文献，艺术史的目标、批评的标准与艺术价值，艺术品的真伪，艺术品的品质，艺术史研究的工具、鉴定，艺术批评、历史与批评、时空范围、风格造型方法论、社会学的方法、图像学的方法、结构主义的方法、科学方法与艺术史的关系。尤其重要的是把“艺术文献”单列一章，作为艺术史学研究的基础之一。[11]其二，艺术作品的文献属性及其与一般文献的关系。在近现代的艺术史学研究中，利用艺术作品本身所传达的信息，进行艺术史、生活方式史等的研究，并结合文化人类学、社会学、心理学、图像学、形式分析等方法对艺术作品和艺术史料进行分析，目的是发现艺术作品本身所传达的历史信息。美术史与历史学密切相关，美国历史学家彼德·盖伊（Peter Gay）力图通过美术作品的研究证实其中所表现的历史事实，在历史学著作中，用“一段历史”来讨论马内、格罗佩斯、蒙德里安的美术作品。正因为如此，西方美术史家和历史学家之间有一种密切合作的趋势，历史学家时常关注美术的问题，而美术家则经常借助历史学的方法和事实帮助美术史的研究。有人认为这种结合是基于一种假设：“艺术作品和别的实践一样，是一段历史。”[12]文艺复兴时期意大利人G·瓦萨利著《艺苑名人传》是西方最早的比较系统的美术史著作。他将“发生、完成、衰落”的概念引入美术史，并基于美术史是“技术发展史”的理论，把美术史描述成一部美术“进化史”，提出 “规则、次序、均匀、技巧、风格”的美术作品入史标准。温克尔曼著《古代美术史》是一部真正具有近代意义的美术史，除了在撰写方法上有所突破之外，在美术史研究方法和相关学科的结合运用上都有了巨大的突破。《艺苑名人传》以记传的形式描绘美术史，温克尔曼则打破了这种模式，超越了只谈艺术家逸事、游记、藏品目录、技法等，而直接研究遗物，以美术样式的变迁研究美术史，一部美术史就是一部按照“美的风格”“美的追求”“美的观念”“进化”的“美”的发展史。他把古希腊美术史分为古典、高贵、优美、摹仿等阶段，并认为美术的发展与民族、宗教、国别、风俗文化等因素相关，因此美术史的研究要结合相关学科的方法和成果来进行。在研究方法上，温克尔曼开拓了样式史和精神史两种方法，其实就是对作品样式运用多学科方法进行研究。也就是利用美术作品的文献属性，并结合其他学科的研究需要和方法，进行美术史研究。
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