小学音乐教学实践特征

（一）以情感体验和形象思维作为审美的主要途径

一般而言，情感指的是一个人对客观事物态度的体验，是一个人的需要是否被满足的直接的反映。人的需要是不同的，根据需要的来源，我们一般将其分为生理需要和社会需要；根据需要的对象，可将其分为物质需要和精神需要。一般来说，被满足的需要会使人产生激昂的、兴奋的、积极的情绪；不满足的需要则相反，会引起负面的情绪。可以说，在日常生活和工作中，情感的体验总体上与个人的兴趣是密切相关的，具有直接的功利性。但是，在音乐的美育哲学理念中，大多数情况下，情感的体验与个人的兴趣并没有直接的关系。例如，当我们欣赏《江水》这首音乐时，曲调有时是凄凉的，有时是悲伤和愤怒的，让我们从内心深处感受到一种痛苦的情绪。此时，我们的心情沉重，甚至会流下悲伤的泪水。显然，在欣赏作品的时候，我们并没有遇到剧中主角所遭遇的不幸，但为什么我们会有和主角一样的情感体验呢？这是因为人对音乐的欣赏通过一种特定的无形的物质，使声音作用于人的听觉神经，从而引发出感觉、联想、想象等一系列心理活动。这时，情感的体验是由审美来决定的，是由（人类）主体的美学、价值观、道德和世界观决定的。因此，如果从这个角度来看，音乐教育中的情感体验是超功利的，而音乐教育中培养的情感是一种高贵的情感，能使人的思想达到最高境界。在音乐美育中，除了情感体验，还会有形象思维，两者是密切相关的。当我们体验到作品的某种情绪时，就会在我们的脑海中产生某种“形象”——一些特定的场景或人物。当然，我们有时也可以先形象地思考，再进行情感体验，但这不是我们现在要讨论的问题。我们要讨论的问题是，这个“形象”并不是指绘画、摄影、雕塑、舞蹈、戏剧等视觉意义上的形象，而是听觉上的形象。视觉上的形象具有客观性和普遍性，即每个人看到的都是同一幅画或同一件艺术品，而听觉上的形象存在于每个人的脑海中，具有很大的主观性。审美个性，可以是某事物的典型形象，可以是特定形象的再现，也可以是不同形象的组合。总之，它是由审美主体（人）的生活经历、文化水平和艺术成就所决定的。不得不说，音乐美学中的情感体验和形象思维是主观的、抽象的、创造性的。可见，在音乐美育中，情感体验和形象思维是理解音乐、感受音乐、判断音乐的主要方式。没有它们，音乐的美学就不可能实现。同时，我们需要明白，这种形象中的情感体验和思维具有一定的抽象性、可塑性和审美主体之间的差异性。

（二）以技能技巧的传授作为审美的工具

在音乐教育中，不仅要培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力，而且还要培养学生表现音乐、创造音乐的能力，因此，光有理论知识的传授是不够的，还必须传授一定的技能技巧。例如，唱歌时的演唱姿势，发声方法，咬字、吐字的处理；器乐的演奏姿势、方法，弓法、指法及常用技巧的掌握，识谱能力的训练；等等。这些技能技巧的传授，是进行审美教育必备的，也是艺术教育学科不同于其他教育学科的个性特征之一。技能技巧的传授必须在大量的实践中才能进行。音乐教师要有意识、有目的地让学生多参与音乐实践活动，把音乐理论知识的讲解与技能技巧的培养结合起来，不断提高学生的音乐表现能力和创造能力。值得注意的是，音乐技能技巧的传授是为音乐审美教育服务的。这句话有两层含义：第一，进行音乐审美教育需要一定的技能技巧，但技能技巧的传授必须与美感经验、美感表现相结合，坚决反对枯燥乏味的纯技术训练；第二，音乐审美教育是目的，技能技巧传授是实现目的的工具，两者是主次关系。有些音乐教师在这个问题上没有认识清楚，他们把技能技巧的传授作为衡量音乐教育质量的标准，其中最突出的现象就是把识谱教学当成音乐教育的主要内容，把音乐课变成了背概念、记口诀的公式化教学课，这就完全失去了音乐教育的意义。(www.xing528.com)

（三）使人在愉悦和游戏之中接受教育

音乐给人的愉悦感实际上是通过听觉产生的一种“审美趣味评断”（康德语）。它是审美经验积淀、综合的心理反应，是一种美感享受。音乐的愉悦性本身就是一种美的体现。当它以特有的艺术魅力给你带来愉悦的时候，也在滋润着你的心灵，使你在不知不觉中受到陶冶和教育，真可谓“润物细无声”。这种“寓教于乐”的教学形式使音乐教育具有强大的生命力。小学生大都具有好动好玩的特点，特别是低年级的学生在这方面表现得更为突出。因此，小学音乐教学应该把学生从座位上解放出来，让他们在游戏之中，在轻松愉快的气氛之中，自觉地、积极主动地学习音乐。要做到这一点，教师不仅要有意识地把知识、思想融入游戏教学和愉悦性之中，而且要认识到愉悦是有层次的。比方说，有听觉感官的愉悦，有情感体验的愉悦，也有理性分析的愉悦。不同层次的愉悦给人带来的教益是有区别的。对于小学生来说，能激发他们学习兴趣的是听觉感官的愉悦。但是，我们的音乐教学不能只停留在这个层次上。教师要善于引导学生学会体验作品的情感，同时，培养他们对音乐的乐句、乐段及各音乐要素做出正确的反应，逐步提高他们的音乐素养。