水彩画静物写生,幼儿美术活动指导

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小幅水彩造型练习。

水彩静物写生要点与步骤。

水彩画草莓写生

水彩画白菜写生

任务分析

水彩画静物写生是步入水彩画殿堂的“敲门” 砖, 几乎所有水彩画的基础知识和基本技法都将派上用场, 并且会亲身体验到“水” “色” “时间” 三要素所承担的重要性。

水彩静物写生

静物画是水彩画中常用的题材, 学习水彩画一般是从静物写生开始的。因为静物造型比较简单, 形体静止不动, 采光可控, 因为较为稳定不易受季节气候变化影响。画者能耐心研究对象的行、色、质、空间和水彩技法。就水彩画练习技巧来说, 应注意两点：一是始终强调重视培养和训练初学者的色彩感觉。二是始终强调重视培养和训练初学者熟练掌握水彩画的工具、材料性能和水彩画的基本技巧。因为这是水彩画的基础, 可以为下一步学习风景、准备任务打基础。水彩静物画也可以在固定的光源下或者不好捕捉的光源下(逆光、光影、光斑)用相机拍下来, 针对静物和照片进行对比, 仔细研究物体的光、色、形、质感等, 并形成独立的静物创作。水彩静物创作也有很多风格。

在静物写生之前用相对单纯的颜色做一个小幅的水彩造型练习。注意观察物体的素描关系, 用单纯色进行造型, 有意识地训练用水方法、运笔方法等, 为静物写生做好充分的准备(见图2-2-33)。

图2-2-33　小幅水彩造型练习

技能训练　静物写生要点与步骤

(1)观察物体, 确定构图。静物摆放好后, 学生可选择写生的位置, 坐下来认真观察静物, 然后考虑构图。构图的原意是设计, 即画面的布局安排。静物画的构图必须把握几个原则, 即平衡、均稳、变化、统一。静物的构图力求饱满, 以便于刻画; 另外要运用现代构成原理, 追求画面的设计意识, 追求形式美。

(2)打稿用黑度B 或2B 型号的铅笔, 若铅质太硬会将画纸划出深痕迹; 铅质太软则会将画纸弄脏, 使涂的水彩污脏, 影响透明度。打铅笔稿要准确、肯定, 包括轮廓线投影和高光等都不能似是而非, 以免到上色时犹豫不决(见图2-2-34)。

(3)从主体物开始。一般来说, 应该从主体的静物开始。至于从亮色开始还是从暗色开始没有统一的模式, 要从作画者有兴致或感兴趣的地方开始比较好, 因为作画伊始是人的感觉最好、注意力最集中的时刻(见图2-2-35)。(www.xing528.com)

(4)水彩画的深入刻画较难, 因为刻画遍数多了容易脏、焦, 而刻画遍数少则很难到位。这就要求作画者分清主次, 把握整体。一般来讲, 主体物可画三四遍, 而陪衬物可画两三遍, 衬布和背景尽量画一两遍完成(见图2-2-36)。所有物体的暗部和投影尽量要少反复, 最好一两遍画成。画静物画一定要重视物体的投影, 特别是主体物的投影要画得重一些。不少人画物体时只盯着静物, 而忽视投影, 结果物体缺乏量感。还有, 一定要处理好静物与背景、静物与静物之间的关系, 其中包括明度对比关系、色彩冷暖关系等。对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准, 否则物体的亮面就亮不起来。

图2-2-34　水彩静物画写生　步骤一

图2-2-35　水彩静物画写生　步骤二

图2-2-36　水彩静物画写生　步骤三

(5)调整的目的是使画面更统一、更整体。主要抓两头, 即检查重色给够了没有, 若没有给够就加重加深颜色。另外, 检查亮的地方亮起来没有, 若没有亮起来, 就采用洗的办法。还要检查亮的物体周围的色彩是否太浅或者太灰, 这样也会使亮的物体亮不起来。还要看背景花不花, 若花就用大笔统一一下。最后还要检查整幅画面的空间感强不强, 若不强, 该减弱的要减弱。正确的作画步骤程序是顺利完成画面并使其达到预期艺术效果(见图2-2-37)的保障, 对一气呵成的水彩画更显得重要。

水彩静物画写生作品示例, 见图2-2-38、图2-2-39、图2-2-40、图2-2-41、图2-2-42、图2-2-43。

图2-2-37　水彩静物画写生　步骤四

图2-2-38　水彩静物写生作品(示例一)

图2-2-39　水彩静物写生作品(示例二)

图2-2-40　静物　马克·夏卡尔

图2-2-41　静物　玛蒂达·布朗(美国)

图2-2-42　瓷器碗中的鸟和樱桃加佐尼(意大利)

图2-2-43　静物　蒙特福特(法国)