学习图案的形式美法则与设计技能

任务导出

认识图案, 掌握图案的特征, 理解图案形式美的原理法则。

任务分析

学习图案首先要了解图案的形式美法则, 如变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律等。对学前教育专业学生讲授这些理论知识时, 应将这些与图例放在一起展示, 让学前教育的学生有更直观的理解。

一、图案知识

图案是一个多层次含义的概念, 一般有广义和狭义两种解释。狭义的是指器物上的装饰花纹, 如纺织品上的花纹、陶瓷器皿外表的纹饰等(见图3-1-1、图3-1-2)。广义的是指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案。它是对在工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件的制约下制成的图样、模型、装饰纹样等方案的通称。

图3-1-1　黄地墨彩花蝶纹盖盒

图3-1-2　粉彩描金云蝠纹赏瓶

二、图案在社会生活中的体现

人们在衣、食、住、行、用各个方面都离不开图案设计。图案涉及的领域广大, 它不仅为人们的生活用途服务, 而且美化人们的生活。经过匠心设计的造型结构、色彩、纹饰潜移默化地熏陶着人们的情操, 在精神上给人以美的享受。所以, 图案具有精神和物质的两重性。

在人们的生活中, 美的花布(见图3-1-3)、美的服装、美的鞋帽(见图3-1-4),把人们打扮得更加漂亮; 美的卧室、美的家具, 使人们的环境更加舒适; 美的商标、美的包装刺激人们的购买欲望。图案还能为提高经济效益服务。

图3-1-3　花布

图3-1-4　帽子

学习图案, 不仅能使你懂得形式美的旋律、装饰色彩知识, 掌握设计制作的技能, 而且可以使你运用这些知识培养自己的思维能力和设计意识。同时, 对今后的工作, 如布置幼儿园教室, 编排美化黑板报、墙报、学习的宣传橱窗和学校环境等, 都有着至关重要的影响。

三、图案的特征

图案是一种装饰手段, 它通过艺术手法, 把生活和实用中的装饰需要, 用装饰的造型、装饰的构图和装饰的色彩描绘出来(所谓装饰, 即依附于某一物体, 又与该物体浑然成一体者)。图案的特征就是将人们在生活中的观察、愿望、理想和自然美, 以丰富的想象力和浪漫象征的手法, 通过其特有的形式法则进行再创造。这其中有三个要素：①图案的造型; ②图案的色彩; ③图案的构图。

四、图案有哪些种类

图案有平面图案和立体图案之分。

(1)平面图案, 如纺织品的装饰设计、广告设计、黑板报和墙报版面设计、书籍封面设计等。它是由纹样、构成、色彩三个基本要素组成的。

(2)立体图案, 如家用电器、陶瓷器皿、汽车、建筑模型等。它是由形态、色彩、装饰(纹样、构成)等基本要素组成的。

基础图案根据内容可分为：花草图案、动物图案、人物图案、风景图案等。根据造型特点可分为具象(写实)、抽象(包括几何图案)两种。

五、形式美的原理、法则

形式美是艺术作品产生艺术魅力、给人以美的享受的主要因素。图案设计离不开形式美。图案的形式有着自己的特点和规律。人们在长期的艺术实践中逐步认识它、运用它,形成图案形式美的原理和法则。

(一)形式美的原理

形式美的原理是多样统一, 或称为变化与统一的和谐。这是形式美的总规律。

(1)变化, 指性质相异的东西并置在一起, 给人造成显著对比的感觉(见图3-1-5)。比如形状的大小、方圆、长短、粗细等差异, 色的浓淡、明暗、冷暖、艳丽、灰暗等差异, 量的多少差异, 质地的精细粗糙等差异, 组织排列上的远近、聚散、有序、杂乱等差异。图案中的变化是设计者智慧与想象的体现, 他抓住了事物的差异性并加以发挥。图案的变化具有生动、活泼、有动感等特点, 但处理不当会显得杂乱。

图3-1-5　变化

(2)统一, 指性质相同(或相类似)的东西并置在一起, 给人造成一种一致或有一致趋势的感觉(见图3-1-6)。如相同的形、色、量、质地等。因为它们之间有着内在联系, 图案中的统一是秩序的体现, 是共性的东西起主导作用。有了统一, 才会有完整、周到、稳定、静态等特点, 但若处理不当也易单调、呆滞。

图3-1-6　统一

(3)变化与统一, 相互对立又相互依存, 一幅图案总是具备变化和统一两方面因素,但对某一具体作品而言, 往往较多地倾向于其中一个方面。

(二)形式美的基本法则

形式美的基本法则是形式美的原理——多样统一的具体化。按人们普遍的习惯, 有以下几个基本原则。

1.对称与平衡

(1)对称：指在假设的中轴线(或中心点)两侧或上下(或周围)配置的形、量、色等元素呈完全相等的状态, 这种对称叫完全对称(见图3-1-7、图3-1-8)。如果基本骨式对称而局部不对称, 即等量不同形, 叫作相对对称。另外, 配置的形、色、量相同, 而方向颠倒, 叫作逆向对称或叫旋转对称。

图3-1-7　完全对称(示例一)(www.xing528.com)

图3-1-8　完全对称(示例二)

对称具有统一、严肃、静态等美感, 但若不恰当地使用则会显得刻板、机械、单调。平衡, 为异形同量, 呈等量不等形状态。平衡格式较为自由, 多变化, 无对称轴, 靠正确处理视觉重心的平稳取得平衡感。所以要考虑到图案各组成部分的呼应关系。

(2)平衡：其格式较对称格式更易达到活泼、生动的效果(见图3-1-9、图3-1-10)。

图3-1-9　平衡(示例一)

图3-1-10　平衡(示例二)

平衡是人类的一种生理功能和要求, 一个人如果失去了调节平衡的功能, 失去了平衡感, 便无法生存。人除了要求自身的平衡, 还要求对周围环境有一种平衡感, 使人产生稳定、安全的心理。所以人们要求平衡, 由平衡产生美感。

2.对比和调和

(1)对比, 指形、色、数、量、组织排列、质地、制作技法等方面的差异, 并由此造成的各种变化, 如形的大小、方圆、厚薄、曲直、粗细、凹凸, 色的灰艳、深浅、冷热, 排列的疏密、聚散, 方位的上下、左右, 感觉上的动静、刚柔、轻重等(见图3-1-11)。

对比是事物矛盾性的表现, 有矛盾才有对比, 有对比才有多样性, 才有醒目、突出、生动的效果。对比过度, 便会失去平衡, 失去美感。所以对比时还要注意“照应”, 相互配合, 才会显得紧凑丰富而无孤单脱节之感, 才会使对比适度。

(2)调和, 狭义的理解指“同一” “类似”。如形、色、数、量、组织排列、质地、制作技法等相同或类似(见图3-1-12)。所以说调和体现了统一, 它给人安定、柔和之感。广义地理解, 调和还有适合、安定、完整等含义。

图3-1-11　对比　王博

图3-1-12　调和　刘美汐

3.节奏与韵律

节奏(见图3-1-13)与韵律(见图3-1-14)无本质区别。“韵律” 的“韵” 是变化, “律” 是节律, 即有变化的节奏, 这种节律才算美。“节律” 是变化起伏的规律,没有变化就无节奏。“韵律” 较强调“韵” 的变化, “节奏” 则较多强调节拍。

韵律是节奏的升华。韵律使节奏具有优美的个性。

图案的节奏, 表现在形的渐大渐小、渐长渐短、渐增渐减, 色的渐浓渐淡、渐冷渐暖, 排列上的渐聚渐散等方面。

渐变因为在图案中是韵律和节奏特别鲜明的一种形式, 故而被普遍使用。渐变集中体现了韵与律、变化与统一的关系, 既规定条理又容易获得生动活泼的效果。

图3-1-13　节奏

图3-1-14　韵律

技能训练

设计制作对称与平衡图案

(一)对称式图案设计制作步骤

对称式图案设计制作步骤(见图3-1-15)如下：

①构思。②选择题材。③绘制。④黑白搭配。

图3-1-15　对称式花图案计制作步骤

(二)平衡式图案设计制作步骤

平衡式图案设计制作步骤(见图3-1-16)如下：

①构思。②选择题材。③绘制。④黑白搭配。

图3-1-16　平衡式图案设计制作步骤

课后练习：设计制作对称式图案和平衡式图案。

参考资料

对称式与平衡式图案参考资料, 见图3-1-17。

图3-1-17　对称式与平衡式图案(学生作品)

图3-1-17　对称式与平衡式图案(学生作品)(续)