让·杜布菲：综合材料艺术创新，独特材料感的艺术家

让·杜布菲是20世纪以来为数不多的具有独特材料感的艺术家之一。他有自己独特的绘画技法，他用沙子，泥土，固定剂和其他一些要素，构成一个厚厚的里面掺杂着颜料的底子，然后在这个底子里创作，许多艺术专家学者给了杜布菲很高的评价。在法国，他的艺术造诣也很高，被称为“二战后最伟大的法国画家”，“疯人艺术和儿童艺术”已成为他的创作方向的典型例子。在他的画作中，他运用了特殊效果，例如：运用泥土和乳胶等颜料，将原始材料与其真实性圆满地结合在一起，表现出原始的野性和视觉冲击力。因而，儿童艺术成为他关注的焦点，也成为其后期艺术创作的动身点和切入点。让·杜布菲出生于1901年。当他年轻的时候，让·杜布菲有一个美好幸福的家庭。他的父亲是一位企业家，生活十分温馨。他后来熟习音乐并开始研讨音乐的方向。40岁时，他从事绘画艺术，并找到了他的真实生活方向。43岁时，他在法国举行了第一次个人画展。确切来说，他没有一位名师的指导，也没有经过传统绘画技法学习。可以说他在绘画方面很有天赋，并且能够自学成才。他不同凡响的艺术经历也使他创作出了不寻常的艺术语言，他完全放弃了传统的绘画理念和模式，凭着自己对生命和人性的感知与思考，创作出了自己独特的艺术道路。

让·杜布菲对综合材料有本人独到的见解。他将各种各样的非绘画的材料放到了自己的画面中，运用沙土，植物汁，乳胶，沥青等就有层次感的材料，甚至将动物皮毛等多种不同纹理拼贴成图片，然后用本人原始的笔触和粗犷的表现技巧展示不同的画面氛围和视觉效果，这是他最共同最个性化的一面。他之所以被称为“原始塑造者”，是由于他首先提出了“原创艺术”的概念，他对综合材料的探究，对原始艺术的关注，打破传统的绘画技法和审视角度，注重精神层面和材料的表现，对后来的艺术产生了很大的影响。杜布菲对艺术的奉献来自他对物体的塑造，对传统艺术和美学的思考与突破，也是20世纪以来艺术发展的进步。

50年代，让·杜布菲作品的主题最初是人。他笔下的人物如同漂浮在羊水里的胎儿一般，以一种带着血污的暖色调画成，如《吉普赛人》。他主要采用一种直觉手法画画，在浓厚的底子上画画时，他运用了可能发生的每一件偶发事件。他用修饰性的技法和材料，以破碎的轮廓，表面脏而带血般的色彩，使人物变得失去控制、疯狂，如在《吉普赛人》一画中所表现出来的。杜布菲的创作以摆脱传统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种技法和材料创作多种风格。(www.xing528.com)

杜布菲的作品用沙子、泥土、石膏、木片、油灰等各种材料创作，画面呈现出粗糙多层次的绘画效果。有自然、淳朴的艺术魅力。