拓展水彩艺术：综合材料与创新

技术上的变革带来了材料上的更新，出现了很多原来并没有出现的新兴材料。这样的发展趋势对每一个当代画者都提出了新的要求，即对新材料的理解和应用直接限制着一个艺术家未来的创新空间和创新能力。其实这种能力并不是我们这个时代所特有的，每个身处技术高速发展时代的艺术家们都曾经历过这样的变革。一方面挑战是有的，而且对画者的基础素质提出了更高的要求，另一方面好处也随之而来，即创作者的创作空间得到了空前的扩展，以前无法表达出来的效果现在可以凭借技术的创新得到展现。

水彩画艺术家对于材料的应用，丰富了当代水彩画的审美层次。以往，人们都还是被传统的水彩画吸引目光。而现在，更多的新材料被应用，以前无法表现的视觉效果，可以通过现在技术的革新来实现。对材料的独到理解和应用，使得画作的内容层次丰富而立体，视觉效果增强的同时，带动了观赏者观赏能力的空前提高。尤其是在一幅画作中对多种材料的综合应用，更能看出一个创作者画作的功底。丰富的画作内容带来了丰富的画作语言，传达出不同的信息。水彩和现代材料的恰当融合，为水彩注入了新的生命和活力。这一点我们可以从当代优秀画作上可见一斑。正是因此，更多的优秀创作者加入了对新材料的研究中，通过对其全面的研究和尝试，又在一定程度上打开了当代画者创作的新方向。青年水彩画家邵昱皓水彩作品《桌前·续集》以鱼作为全画的核心，通过融入丙烯，将瓷鱼以罩染的方式展现在观赏者面前。鱼于青瓷融为一体，青瓷的清透质感通过鱼变现得淋漓尽致，而鱼在青瓷上的逼真浮现，又使得观赏者对鱼的生命之美产生了由衷的感叹。因此，在他的作品里，鱼不仅仅是一个形象，还是一种语言，力求向世人诉说着它灿烂而脆弱的生命。虽然它以实际躯壳为生命的载体，但是虚浮虚现的画面效果又让人不禁遐想到，滤过生活本身的外表，其蕴含的真正意义。整幅画虽然建立在物质的基础上，但是通过表现手法的创新，我们可以通过物质性的画作接收到其传达的精神上的信息。这幅画正是因为其多层内容和对材料的大胆成功地尝试，获得了全国美展最高奖项。通过他的作品我们可以看到，材料的应用打破了传统画作表现力上的局限性，它可以让画作的语言更加丰富，同时还能为画者提高画作的意境服务，从画作依托的物质本质上带画作整体水平的提高，为作者的表达提供一个新的语言环境。

（一）欣赏方式的变化

在接受了被动式的新材料画作的观赏者，其欣赏眼光和欣赏角度也和以往的画作受众群体相差很多。这些欣赏者会更加注重材料的使用带来的新的视觉冲击。由于多种材料的叠加会产生不同的画作欣赏环境，而这些材料的组合如果再发生改变，又会重新创造出一种新的艺术氛围。这是基于这样的欣赏体验，观赏者对于新材料画作的接受能力也比较强。对于观赏者，新材料的出现为当代中国人提供了一个新的欣赏角度，尤其是在当代年轻人大都崇尚大胆创新的今天，加入新材料的画作不仅没有受到排斥，反而被人们广为接受。不仅是年轻的一代，成熟的艺术创作者也开始越来越多地尝试新材料创作，并享受着这种新的创作体验。(www.xing528.com)

时代的变化使审美观念发生了变化，在以往，欣赏者们对画作的关注度在于画作本身的形式以及表现方法。材料语言融入水彩画让画作的表现力增强，通过不一样的视觉呈现在关注面前，在欣赏时会被其所吸引，对使用的材料技法产生关注。水彩的物质特点决定着其发展的未来。因为水彩是一种包容性非常强的材料，所以它可以在一定的条件下和多种材料完美地融在一起，为画者提供更多种的画作创作体验。这种强大的包容力体现在作品上，就是能让画者有更多的尝试空间，去尽可能地表达自己想要表达的内容。这种新的画风也会在视觉上吸引更多的观赏者，通过一种被动输入的方式让观赏者改变原来的审美。新的画作语言环境带来的不仅仅是画者表达能力的提高，还有观赏者视觉审美上的新改变。以前无法传递给观赏者的信息，现在能够在一定程度上信息最大化，更加强烈化，那么画作能实现的效果也就越接近画者最初的理想。

（二）思维模式的变化

水彩艺术作品也是个性化实践的产物，通过自己的绘画语言来张扬自己的艺术个性才是真正的艺术家，充分体现个性的表达是艺术家需要具备的必要因素。我们通过眼睛去仔细观察事物，用心灵去感受，才能表达出真挚的感情，使作品更具有感染力。什么样的思维方式有会产生什么样的艺术观念，艺术观念的滞后在很大程度上束缚了我国当代水彩艺术的发展，由于审美观念和思维模式相对的保守和封闭，传统的思维模式禁锢了艺术家的思想，导致了当今水彩艺术呈现一些普遍性的弊端。在多元的文化历史背景下，水彩语言的思维方式也在不断地发生变化，使水彩语言在观念更新的前提下表现更加的丰富多彩，借鉴了中国画、油画等语言形式使水彩画更有魅力。如青年画家张小纲、王涌等大量的借鉴了中国画写意的绘画语言表达。总之，只有水彩语言思维方式的大变化，水彩画才能有大的发展。