要学会看“形”，学会看“体”，是我们教学中老师们最爱用的词，或有的是“坨儿”，有的是“量”，各执一词，其实说的都是一回事儿，就是怎么看和怎么归置的问题。
怎么看？长着眼睛并不等于你能看到，在泥塑写生教学中认为：你如果不懂得将你看到的东西归纳处理就等于你没有看到，即使你面面俱到把你看到的东西都照抄照搬下来，也等于你什么都没有看到。会不会看“形儿”是我们通常评判一件作品优劣的最根本的问题，也是盲目处理和主动处理的区别所在，专业和非专业的区别所在。
什么是“形”的正解的观察方法和处理方法呢？有五点：
首先，无论对错，前提是必须得有自己的统一的观察方法。用一个度数的眼镜去看，要大都大，要小都小，要概括就都概括，要细致就都细致，不可混乱，顾此失彼。（学生常见错误之八）
第二，以上一小节所讲人体结构中“固定部分”为基本形归纳处理：可以每个部分单独观察归纳处理，比如一个手掌就是一个基本形；也可把几个部分连在一起观察归纳处理，比如，整个躯干就是一个基本形。
第三，这里说的“有形”或“无形”，是一个理解认识问题，不是实际数据的有和无，不能字面理解。不能盲目地加量，为有“形”而“形”，为有“体”而“体”。往往从“无形”到“有形”仅仅是做一下简单的调整，实际仅是一个下文中要讲的“关系”错误，而不是真正的体量“数据”错误。（学生常犯错误之九）
第四，对“形”和“体”的理解，与一个人的纵深距离感和有无透视眼有关。亨利·摩尔讲过：“不管要看多大的雕塑，都要像把它握在手掌里能转着看似的。”其中传达了三个意思：1.全局观察能力；2.透视观察能力；3.控制能力。这种能力不是先天的，要有意识地进行自我训练培养。在对空间事物由小到大进行反复的观察分析并经过实践验证后，你就会得到一个自信的纵深感和一双自信的透视眼，才能把大雕塑玩于掌上。
第五，对“形”和“体”的理解并不是万众一致的。因为是主观的，所以包括了各自对“形状”的审美倾向。
米开朗琪罗的“形”是“雕塑从山上滚下来，最后剩下的东西”；
滑田友的“形”是“冰糖葫芦竹签上串着的红果”；
库巴索夫的“形”是“产卵前的母鲑鱼”；
……
各有所指、各有深意，但殊途同归，都是观察到的实实在在，但都不是用坐标、尺子和卡钳量出来的。要自信自己观察到的“形”。（学生常犯错误之十）
米开朗琪罗对“形”的认识，应该不是通过人体写生得来的，而是在石雕开凿实践运用中得到的。这件作品虽然是泥塑，但依然是“减法”造型意识：外紧而内松，讲究形的浑然一体和表层肌体结构的起伏韵律。就是钱绍武先生的“麻袋装土豆”。（图36）
36 米开朗琪罗 河神 高90cm 1525年 泥
马特维耶夫的这件作品与米开朗琪罗的正好相反，对“形”的认识，是通过人体写生得来的。虽然是大理石凿刻，但依然是“加法”造型意识，是人体泥塑作品的复制：内紧而外松，讲究形体的内在联系、韵律和动态。就是滑田友先生的“冰糖葫芦串”。（图37）(www.xing528.com)
37 马特维耶夫 少年 高158cm 1912年 大理石
纵览罗丹一生的作品，看得出他对“形”的认识发展过程有如我国传统书画的学习过程，有早年的一笔一画，有中年的厚实执着，到了晚年的自由通脱，骨肉浑然一气，是境界极高的理解和运用。（图38）
二马的这两件作品，从表面看虽然对形体的处理区别很大，但在形体的内在认识上却是完全一致的，都是继罗丹之后，注重体态、韵律和情绪，但都未达到罗丹的运用自如，多少是为了形式而形式。（图39、40）
39 马蒂斯 玛德琳 高60cm 1901年 青铜
40 马约尔 夏娃 高58cm 1899年 青铜
梅斯特洛维奇是一位名不及实的近代雕塑大师，他的“形”虽然也承罗丹，但是同时又汲取了东方拜占庭艺术中细腻、阴柔、简约之风格，而具有极强烈又极含蓄的丰富表现力。（图41、42）
41 梅斯特洛维奇 吹哨男子 高113cm 1908年 青铜
42 梅斯特洛维奇 愉快的女孩 高193cm 1946年 青铜
米开朗琪罗说：雕塑是从山上滚下来，最后剩来下的东西。那么，这块文艺复兴时剩下来的东西，又风吹日晒了几百年到20世纪时又剩下来的东西，让贾克梅蒂找到了。（图43）
43 贾克梅蒂 大女子Ⅱ 高276cm 1960年 青铜着色
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