“要看整体，不要抠局部。”从学习美术开始画素描起，一直到做泥塑人体写生，老师不厌其烦地叨叨这样的要求。老生常谈，必有它的道理，这里阐述的重点是要指出其中常见的错误理解。
所谓“整体”与“局部”是一对对立关系，体现在习作中同样是指归纳处理的问题，对作品的深入进行起着关键作用。
“整体”与“局部”是在作品深入过程中相互作用、相互推进而交替产生的暂时效果，都是相对而言的，是“关系”，不是形式。不能为了“整体”而“整体”，为了“整体”而抹掉“局部”，到处都似是而非地胡噜。（学生常犯错误之十二）
应该是，为了“整体”而继续“局部”，当所有的“局部”都跟上后，就会出现深一层次的“整体”。
调整“整体关系”的指导思想不是为了“整体”，而是前面讲的为了“气韵”。
这大概就是米开朗琪罗那件“从山顶上滚下来剩下的”作品吧！（图55）
55 米开朗琪罗 蹲着的男孩 1530年 大理石
这件希腊早期作品，形体处理得极简约概括，又极细腻入微，这就是整体与局部关系处理的典型例子。（图56）
56 希腊 青年 公元前600年 大理石
整体的意识不仅仅体现在具体形状处理上，还体现在制作过程中。就像这件作品，罗丹一开始就设计好要打成这个样子吗？还是半途而废的结果呢？无所谓！（图57）
57 罗丹 地球和月亮 高126cm 1899年 大理石(www.xing528.com)
《行走的人》这件著名的作品，我曾仔细地看过原作的表面肌理，凭经验判断，这件雕塑的产生是有故事可编的：罗丹为《施洗者约翰》做了一件大个的泥塑男人体，并不满意，没心情保留翻石膏，布也没包严，更没好好喷水。过了一段时间，泥都干掉了，胸口掉渣儿，肩胯开裂，“小弟弟”也不知去向。助手们请示如何处置，罗丹说，拆掉算了。刚把胳臂和脑袋弄掉，就听见身后罗丹大喝一声：“停！”（图58、59）
58 罗丹 施洗者约翰 高200.5cm 1878年 青铜
59 罗丹 行走的人 高213cm 1907年 青铜
还是二马的作品比较，都是拿出展示的完成作品，各人有各人的整体标准。（图60、61）
60 马蒂斯 维纳斯 高26cm 1918年 青铜
61 马约尔 地中海 高110cm 1905年 大理石
同样是截肢，梅斯特洛维奇的作品绝不会是偶然天成，一定是如此预计的，同样非常精彩，非常整体。（图62）
62 梅斯特洛维奇 奴隶 高37cm 1921年 青铜
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