中文姓名：埃德加·德加
外文名字：Edgar Degas
文中简称：德加
生存年代：1834——1917
寿命：83 岁
国籍：法国
创作方向：肖像画
主要作品：《苦艾酒》《调整舞鞋的舞者》《等待》
艺术特色：他虽然被归属于印象派的范畴，但其作品实际上更具古典主义风格。他非常擅长运用线条描绘律动的芭蕾舞者，人物动态的表现炉火纯青。他的作品体现了古典主义精确的素描关系与印象派绚丽的色彩效果的完美结合。
埃德加·德加是印象派的一位重要代表，也是个奇怪的成员，一个不折不扣的怪咖。
为什么这么说呢？
第一，他从来不承认自己是印象派成员。
第二，他却又参加了几乎所有印象派的画展，八次画展他参加了七次。
如果非要归类的话，他应该是印象派中最古典主义的，是古典主义中的印象派。他的造型是古典主义的，外光、色彩是印象派的，两者绝妙结合，于是他成了美术史上的“古典的印象主义”。
作品名称：《贝里尼一家》
作 者：德加
作品时间：1859——1860
来看看德加早期的作品就知道了。
《贝里尼一家》描绘的是画家德加的舅父、舅母和两个表妹，这完全是个写实的场景。
这种严谨的画法，完全符合他所受到的古典主义学院派的训练。与其他穷得叮当响的印象成员不同，他是个货真价实的富二代。家里是开银行的，祖父也是个画家，还是old money 一族。所以说德加真是个投胎小能手，有钱又有品。
不差钱的德加画画纯粹是出于兴趣，就是为了好玩。
这种轻松的心态让他完全不考虑画是否能卖掉换面包。要说德加同学的学习条件那真是好，因为离卢浮宫近，每天没事儿就溜达到卢浮宫去临摹各路大神的名作。各位小伙伴可以想象一下，你有座与故宫相邻的私宅，想去临摹个《清明上河图》《晴峦萧寺图》一抬脚就到了，这样的学习条件，是不是不好好学习都对不起自己？
既然说到这里，就多聊两句有关临摹与写生的话。安格尔就要求弟子们多去卢浮宫临摹大师原作，他说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。”
奇怪的是我们现在的美术教育普遍认为临摹是小儿科，写生才是高大上。其实无论中西方，历代大牛们都非常重视临摹。
无论是写生还是临摹，都是重要的学习手段。如果有人放言说他不临帖，只创新，那你可以直接和他挥手说再见了。
据说也就是在卢浮宫，德加与马奈一见之下惺惺相惜，成为一对好友。两人没事就去盖尔波瓦咖啡馆，坐在那里谈谈人生、聊聊艺术。毕竟，同阶层的人交流起来比较放松。
这两人虽然在美术史上都被列入印象派画家的范畴，但却都是古典主义学院派出身。马奈是古典主义画家托马斯·库图尔的学生，德加则受过新古典主义大师安格尔的亲自点化，受安格尔影响很大。
1854 年，不差钱的德加同学还游学到了文艺复兴的发源地意大利，并在那里学习了整整五年。其间终于有机会见到了男神安格尔，那时的大师已经75岁了。小粉丝见到爱豆（偶像），激动之情就不用多讲了，安格尔对他的指点是，你要多画线条。
所以，德加一生都很重视素描，称自己“是善于用线的色彩画家”。(www.xing528.com)
他与马奈虽然出身相似，也是曾经的好友，但两人的性格却大相径庭。
德加就是个典型的宅男，不合群，终身未婚，从无绯闻，讨厌大多数人喜欢的东西，包括女人在内，同时也很公平地不喜欢男人。唯独跟玛丽·卡萨特算是纯洁的好友（后来还得罪了她，卡萨特小姐好几年都不理他）。总的来说，德加就是个高冷傲娇、谜一般的男子。也许真的如他自己所说，他只有一颗心，只能献给艺术。
马奈与他却是赤道与南极的区别，除了在绘画上离经叛道，私生活更是惊世骇俗，让普通人惊掉下巴。
他与他爹曾经共一个情人，女主叫苏珊娜·莱恩霍夫，荷兰人，是他的家庭钢琴教师。后来生了个男孩子，不知是马奈的儿子还是弟弟，随母姓，叫莱昂·莱恩霍夫（Leon Leenhoff）。这幅《受惊的仙女》就是以她为原型创作的。
作品名称：《受惊的仙女》
作 者：爱德华·马奈
作品年代：1861
作品材质：布面油画
这个孩子称呼马奈为“教父”，但马奈一直称他为“弟弟”。这个丑闻让全巴黎人在茶余饭后都有了说不完的口水。不过马奈自己是毫不在乎的，1862年，在他爹去世之后，他与苏珊娜在巴黎举行了婚礼。
那么，德加和马奈两人友谊的小船为什么说翻就翻了呢？
艺术家之间的互撕通常还是因为艺术。
油画《马奈夫妇》是德加在1868 到1869 年间创作的，画得就是马奈与苏珊娜·莱恩霍夫，原作被日本人松方幸次郎收购，现收藏于日本北九州市立美术馆。
马奈嫌弃他把夫人画得太丑，就割掉了一部分，所以我们现在看到的马奈夫人就成了这个半边人，原画中她正在弹钢琴。德加知道后，心碎不己，于是写了一封绝交信，连同马奈送他的素描一起寄给了马奈，两人友谊的小船就此沉没了。
不过，我倒是相信马奈的做法也是迫于无奈，毕竟德加有把女人往丑了画的黑历史。
他在画中从来不美化女人，相反正如他自己所说的：“我不曾表现她们的美丽，却描绘她们如动物舔洗的样子，她们当然把我当仇人。不过，这可是好运，如果她们喜欢我，我可就完蛋了！”
作品名称：《马奈夫妇》
作 者：德加
作品年代：1868——1869
现收藏于日本北九州市美术馆
作品名称：《咖啡厅音乐会 》
作 者：德加
作品年代：1875——1877
据说有位他的倒霉模特问他：“为什么把女人画那么丑？”他高冷地回答：“夫人，因为一般而言女人都很丑。”
他笔下的女人基本上都是这个样子的（见右图和下图）。
德加不喜欢女人，但他画得最多也是最著名的作品却是他的舞女系列。
作品名称：《戴手套的女歌手 》
作 者：德加
作品年代：1878
作品名称：《苦艾酒》
作 者：德加
作品年代：1876
作品名称：《芭蕾舞彩排》
作 者：德加
作品年代：1878——1879
他不承认自己是印象派画家，也有一定的道理。印象派最重要的外景写生在他笔下几乎很少出现，他主张靠记忆作画。
他对风景不感兴趣，马奈、雷诺阿笔下那些光线的颤动，水面的闪光在他的画中是看不到的。他曾经毒舌地评价马奈的画——“水中的那些反光，刺痛了我的眼睛！”马奈听了估计十分想打人。
相较于马奈执着于表现光的瞬间，德加沉迷的却是运动定格住的瞬间。相较于自然光，德加更喜欢人工舞台灯光。他喜欢表现人物，但与其他印象派画家不同的是，他笔下的舞女看似随意，其实有着严谨的造型，同时又摆脱了古典主义的拘束，大写意式的粗犷笔触，松动潇洒的线条，人物的动感与光色的交织，描绘出一个纸醉金迷、绚丽变幻的世界。
作品名称：《酒吧的舞者》
作 者：德加
作品年代：约1900
晚年的德加近乎双目失明，脾气越发古怪粗暴，被朋友们称为“可怕的德加”，连好好先生雷诺阿也只能逃离他。对此他却不在意，只是更加狂热地创作。
友情、爱情、亲情、世俗的享乐，对这些人人都向往、追求的事物，他全都不在意。也许这个外人眼中的怪咖，是真正坦诚地面对生活与艺术的赤子，他将自己当成祭品，奉献给了深爱的绘画圣殿。
1917 年9 月27 日，德加病逝于巴黎，终年83 岁。他说：“当我死后，人们将会发现，我曾何等勤奋地工作过。”
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