视觉传达设计原理：实现色彩传达

(一)视觉图像的形式

视觉图像的形式可以从具象图像与抽象图像、静态图像与动态图像两个方面来研究。

1.具象图像与抽象图像

具象图像就是对对象的具体表现,可以较为真实具体地传达物象的形状、色彩与质感。具象图像是客观对象具体形式的表达,也可以反映某种艺术意境。具象图像是直观的,细节上是丰富、可信的,容易激发人们的兴趣和欲望。特别是一些外观漂亮的产品经常使用真实的图片,通过精美的设计和生产使人们感到赏心悦目。

抽象图像是使用高度概念化的语言来表达一定的内容,具有一定的象征性、典型性,富有个性和时尚感、现代感。设计者可以充分发挥自身的想象力和创意。当设计素材缺乏高质量的图片时,就可以运用抽象图像来完成设计,同样会收到良好的效果。其形式美和视觉冲击力比具象图像更强,它们提高了人们的审美意识并反映了时代精神。

2.静态图像与动态图像

海报、包装、产品设计等都属于静态图像设计,静态图像、文本、符号,以其精美的设计和沉默的力量打动观众,充分运用色彩以及图形为观众制造视觉上的冲击力。静态图像可以给观者留有足够的时间对图像进行观看和思考,从而更好地传达信息,激起观者的想象,以使对图像的内涵有更深刻的理解。很多经典的静态图像设计,例如好的包装设计和产品设计,具有收藏价值。

与静态图像相对的就是动态图像,主要借助于电视、网络等为媒介,以综合性的视听手段为主,可以传达更加丰富的信息,有效地吸引观众的注意力。动态图像通常出现在现代高科技设计领域,例如网页设计、电视广告设计、展示设计、动画设计等。

(二)视觉图像的表达

现代设计大量运用各种图像与符号,具有多种表达形式。同时,图像与符号都带有一定的民族文化属性,每个国家都有自己独特而丰富的图像与符号。设计师要学会充分利用这些资源,不仅可以丰富自己的设计,还能够将传统文化传承下去,提升设计作品的文化内涵。

1.传统文字的表达

文字是文明的载体,是一种解释性符号,还可以作为一种美的形式,成为视觉传达设计中的重要元素。在视觉传达设计工作中,它不仅可以传达信息,还可以唤起人的情感和审美意识。在中国传统文化中,书法是一种艺术,具有极强的形式美和深厚的文化底蕴。它的笔触展现出微妙、生动的内涵,有一种音乐的韵律感,能体现出节奏的快慢。同时,书法也具有舞蹈的美感,在平面的纸上营造出动感。中国传统艺术讲究“书画同源”,就是充分重视书法艺术的形式美。

2.传统图案的表达

世界上每个国家都有自己的吉祥图案和富有寓意的图案,例如古希腊、罗马和欧洲文艺复兴时期的装饰图案。蕾丝、圆点装饰、角花、双面连续图案、四面连续图案等都在现代设计中得到运用并体现了深刻的民族文化内涵和历史。中国传统民间吉祥图案是一种独特的视觉艺术形式,通过寓意、谐音和变形,用吉祥的图形符号表达人们的日常生活理想。它是人们文化心理和智慧的外部象征,是人们日常理想的视觉展示。传统图案是古老而时尚的艺术形式,具有浓郁的民族文化特征,蕴含着丰富的文化和道德内涵、民族审美情趣和形象思维方式。

3.传统绘画的表达

中西方在不同的文化背景中发展出了不同的艺术传统,西方绘画以布面油画为代表,而中国画则以纸本、绢本为媒介,发展出水墨艺术,剔除了斑驳的色彩,纯粹用黑白对比营造出画面的层次感,传达出中国人对自然的感受。这种艺术形式有着独特的魅力,并且发展出一套独特的艺术语汇,对于现代设计者而言,同样具有巨大的启发作用。

(三)视觉的统一多样性

事物越复杂,越难以把握其本质。对于图像来说,具象图像可以传达丰富的信息,但过多的细节反而阻碍人们了解事物的本质。只有删除不必要的部分,本质才能暴露出来。视觉感知简化的趋势是放弃所有复杂的表达。在视觉传达设计中,设计师应该尽量用最少的视觉语言表达最丰富的内容。

图像保持适当的模糊性,虽然省略了客观物象的细节,但只要“模糊性”适当和适度,就会唤醒人们的潜在创造力,对信息进行补充。这是一种创造性的感知活动或创造性的思维活动。完形心理学认为,最成熟的形状或整体,即人们经常说的多样统一的“形”,也是创造能力的实现,而不管它是用来重现自然还是表达内在情感生活,之所以能够被理解,是因为它是生命力和人类内心情感生活的高级概括,反映了它们的真实性和实质。尽管统一是设计工作的原则,但具有其特性的作品却表达出高尚且权威式的情感,以实现平衡与和谐的美。但是,如果过分强调统一性,则会失去活力并变得僵化。因此,在寻求统一的同时,设计者还必须注意“多样”和“变化”。在视觉传达设计中,通过不完整的形式创造更大的形式意义是设计师创新能力发展的重要体现。

1.省略

省略是一种设计的方法,这种方法通过对信息的简化形成抽象的图像和符号,不损害客观事物的核心要素,也不会降低图像吸引力的本质。在创作过程中,删除一些细节并突出显示图像的主要部分,充分利用人的想象力以及视觉感知,对信息进行补充。省略是一种抽象和概括,视觉上虽然简单,但信息简单、明确,同时给观者留有足够的想象空间。在抽象艺术中,抽象与概括是最主要的表现方式。中国画也同样十分注重留白,讲究以少胜多。如著名画家齐白石的写意花鸟,就是巧妙利用虚实对比,通过留白,暗示画面的空间,给了人们无限的想象。他不认为对自然的真实模仿是创作的最高境界,他认为绘画“妙在似与不似之间”。对于现代视觉传达设计而言,同样要遵循一种化繁为简的方式,通过简约的图像引起观众的注意,达到传播的目的。

在视觉传达设计中,省略是一种经常被使用的方法。图1-2-1是德国著名设计大师冈特兰堡的作品,他将物象进行裁剪,漏掉了一些信息,创建视觉图像的不连续性。但是这种残缺的图像并没有妨碍观看者对信息的接收,反而产生了更加丰富的内涵。图1-2-2中,荷兰画家和图形大师埃舍尔巧妙地利用阴阳两种形式的对比,用它们各自的轮廓形成了图形。这种正负关系是由于某个单位元素的轮廓被“忽略”这一事实引起的。两个图形的轮廓线具有“侧面功能”,即一个图形的内部轮廓是另一图形的外部轮廓。此时,正负形式之间的关系已经建立。在日本现代设计师福田繁雄的许多海报中,他都充分利用了正面和负面形式之间的关系,以自己独特而强大的简洁图形语言来传达信息并加深印象。这种巧妙而怪异的字符组合比准确地描绘物体要困难得多,如图1-2-3。

图1-2-1　德国设计大师冈特兰堡作品

图1-2-2　埃舍尔作品

图1-2-3　福田繁雄作品

2.偏离

任何视觉偏离都会导致与经验的心理方案不符的紧张和视觉不确定性。偏离指的是在构图过程中图像位置、角度上的偏差,或者是形状的错位、顺序的变化,等等。只要与人们一般经验和视觉习惯形成偏差,就可以制造有创意的视觉效果以及丰富的内涵。例如,人们一般习惯于看到等边三角形的尖角朝上,如果等边三角形的尖角指向下方,就会导致视觉不稳定和心理紧张。

传统的版式设计一般都是以水平和垂直样式为主,而一些设计师刻意破坏版式横平竖直的对称感,设计师在布局设计中放弃了传统的对称设计和样式,使用各种元素的有效偏差,在平面上制造出一种张力,具有节奏感的构图,使平面上的形状有了动态关系,从而使整个平面变得生动起来。这种方法在海报设计中运用得最多。这种突破人们日常经验的视觉形象,体现了设计者的想象力,因而能够吸引人们的目光,激发观众的兴趣。(www.xing528.com)

可以看出,为了简化视觉元素而删除不必要的部分是一种经济有效的方式,以一种最简约的方式追求传播效果的最大化。结构简单,形式简约,往往会给人一种稳定感。

视觉传达中的多样性和统一性是必不可少的原则,这二者同样是对立统一的关系。无论是多样还是统一,视觉传达设计最终要符合“简洁”的大前提。用最简单的形式表达复杂的主题是视觉传达设计的本质属性。设计者只有充分尊重这一原则,掌握“言简意赅”的方式,才能使设计作品发挥效果。

3.视觉传达设计与格式塔原理

格式塔理论明确指出,眼脑作用是一个不断组织、简化、统一的过程,正是通过这一过程,才产生出易于理解、协调的整体。格式塔心理学基于人们的视觉感知和视觉思维的动态机制,提出了一套图形的视觉原理。使用这些原理来塑造视觉交流可以丰富我们的视觉语言并创造图像的美感。

当一个图形包含太多细节时,大脑会尝试简化它,将不同的元素结合在一起,形成一个易于理解的模型。对于人眼来说,过于简单的图形没有太大的吸引力。相反,对那些较为复杂、不太规范的图形,人脑会积极调动自身的组织能力,对信息进行建构。在创建视觉传达设计时,设计者可以充分利用格式塔原理,通过不完整的、模糊、重复的形,以及不同形状的组合,来制造一种形式感,传达丰富的内涵。

(1)图形-背景分化原理

图形-背景分化原理是格式塔原理的基础理论。图形-背景分化指的是人的视觉感知会自动形成背景-图形关系。通常,人们选择感知对象的某个部分作为图形,然后将其余部分作为该图形的背景。通常,图形是明亮的,正的和突出显示的,而作为背景的背景是相对模糊和负的。格式塔心理学强调,图形背景图案更多是视觉感知的自发和先天结构,而不是获得的知觉体验。关于图-底关系,格式塔原理证实,在其他条件相同的情况下,决定图-底关系的主要因素,首先,它是一个相对较小且相对封闭的区域易于看成一个图。图形有了清晰的轮廓和清晰的形式,就具备了封闭性。扩散和渗透的背景被认为没有特定的形状。其次,相对规律者很容易被认为是图形。第三,那些在感知上“有意义”的数字很容易被识别为图形。第四,视觉上“美丽”的图像很容易被识别为图形。在艺术现实中,我们经常面临着图像与背景之间更复杂的关系。它们不一定是单层的,而可能是多层的,甚至可以重叠、复合和相交。此外,观看者的态度、兴趣、注意力取向、价值判断标准和文化背景也会影响对图像和背景之间关系的感知。在创作实践中,艺术家应灵活处理图片的具体情况。但是,图片和背景之间的关系不是静态的和不变的。它可以通过巧妙地重构和组合设计师的形状而使图像与背景之间建立连接,这是非凡而新颖的。视觉语言不是基于以前的经验,而是设计师运用创造性思维使其出现在人们面前。由于图片和底面上的可逆模糊图形,因此感知中心处于不稳定状态,并且显示出非常有趣的交互式图片,其中图形和背景经常交替感知。图形与图形底部之间的关系实际上是一种相互依存的关系。传统上,人们将图像作为视觉主体视为“图像”,并且将其占据的区域视为“正空间”,而将背景视为“背景”,则其占据的区域会变为“正空间”。实际上,两者是相互依存的,并且在一定条件下,随着视觉焦点的不断变化,图像和背景会相互转换。因此,图-底转换成为简单图形的重要手段,以鼓励图形创造力并增加视觉兴趣。图像和图像的下部可以整体转换为独立的感知。许多海报是根据图-底共生互换原理设计的,并且收到了很好的视觉效果。

(2)图形组合中的“完形”原理

格式塔原理的另一个特征,关于图像的结构组织,知觉活动倾向于改变它们并使它们成为完美的结构。在人类的视野中,存在一种冲动,就是把不完整图形的组合“补充”或使它们达到应有的“完整”状态。这种冲动成为增强知觉意识的本质。它基于感知对图像“完形”的审美心理影响。实验表明,具有封闭轮廓的对象比具有不完整轮廓的对象更易于被看成一个整体。但是,当我们面对一个熟悉的对象时,即使轮廓中缺少一部分,视觉仍然会感知到它的整体。视觉心理学方面的研究表明,人类的视觉感知可以借助体验世界和视觉定型观念来补充和修复某些物体的不完整形状,这一过程就是“完形”。基于此原理,我们的图形设计可以使用精确的技术,有意创建残缺不完整的图形,以调动观众对视觉功能进行补充和修复的热情,从而制造丰富的视觉效果。

这种将完整的形体进行有意识和熟练的分解的过程,将视觉体验从熟悉变为未知,将旧有的变为创新的,可以使观者在观看图片时,通过对形状的有意识想象,收获从未有过的体验。也就是说,人们观念中一些不可能或不应该拆卸的图形符号被故意破坏和丢失,人的大脑会自动补足,使图像从无序到有序。在这个过程中,人的日常经验被打破,新的图像和意义产生出来,图像也就显示出强烈的视觉冲击力。这种方法也是一种创造性的思维方式。许多设计师使用这种思维来推翻传统体验,分解固有图像,构造和探索图形组织的新方法,从而赋予图形新的思想和视觉效果。

(3)错视原理

人类对空间的感知是通过对空间的实际体验、距离、大小和方向等因素来做判断的,这种原理在文艺复兴时期被定义为透视学。由于它对应于人类视觉观察对象的客观现实,因此被认为是反映空间客观现实的最科学的方法。但是,人们对这种感知空间物体的方式并不满意。在新的探索中,以及与视觉空间思维相关的其他学科的新发现,人类已经对空间视角的固有正常本质有了新的理解。错视原理是一种打破固有正常的空间透视方法的认识。“错视”是指实际空间与人眼感知之间的差别。格式塔心理学对此现象的研究极大地丰富了视觉认知图形领域,并扩大了艺术家进行各种图形表示和实验的可能性。错视原理代表的对象空间突破了一般形象思维中重新出现自然的通常方式,制造一种现实与荒谬之间的对比。这种原理被广泛运用于视觉传达设计领域。图1-2-4就是运用错视原理设计的作品。尽管这种图形在现实生活中被认为是荒谬且站不住脚的,但人的视知觉仍然可以接受并理解。利用幻觉原理塑造一个荒诞和奇特超现实世界,不仅体现着极强的创意,而且引发了更丰富的联想,使视觉交流更加有趣和新颖。

图1-2-4　错视作品欣赏

(4)异质同构原理

异质同构原理基于一种认识,那就是人类能够利用自身的生理条件与外界事物建立联系。只要这些事物在某种层面上同构,人脑就会将他们建立起相似性。因此,格式塔心理学的动态场论可以从图形异质结构的创新方式中得出。异构结构中的“质”概念是指自然、结构、纹理等的含义。它是不同“质”形式的组合,并且图像的“质”用于替换或替换另一个图像破坏图形创意。简而言之,它包括组合几个不同的视觉图像以创建全新的图形形式,该形式自然从视觉表达中的一种视觉语义扩展到另一种视觉语义,从而创造出新颖的视觉效果和新的含义。但是,这些视觉图像并不完全彼此相关。它们在属性关系上必须具有某种相似性,可以是视觉、心理或经验和智力上的相似。

图形设计中异质同构主要体现在其对图形形式的影响上。在视觉传达设计中,运用异质同构原理是一种非常常见的技术,设计师结合不同的“质”,并用整体图像的“质”替换或破坏了单个图像的图形创造力。简而言之,它将几种不同的视觉图像进行组合,以创建全新的图形形状,创建新颖的视觉效果,并根据视觉表达中的一种或多种视觉语义组合自然地创建新的视觉含义。

图1-2-5是2007年女足世界杯足球赛的四张海报,设计十分新颖。第一张将戒指和足球两种形状结合在一起,在足球运动中加入了能够体现女性特征的元素。第二张则将踢球动作与红唇结合在一起,魅力十足。第三张将球衣与女性的晚礼服结合,制造出一种幽默感。第四张又将女性常用的化妆盒与足球的形象联系,显得趣味十足。

图1-2-5　2007年世界杯女子足球赛的海报

4.视觉传达设计的原则

(1)审美性原则

视觉传达设计可以通过图形变形、重叠、夸张等方式体现创造力,从而制造美感。也可以通过文字布局和构图来增强形状的美感,此外,还可以通过更改颜色、纹理和材料来创造色彩的美感。这是一种改善视觉美感和工作乐趣的方法,这是视觉传达设计的主要手段。

(2)人性化原则

人性化原则是以人体工程学和功能主义为基石,满足人们心理需求,传达出科学的人本主义观念,通过作品关注人的安全需求,归属与爱的需求以及更高层次的精神需求。

同时,视觉传达设计的作品也对平等与尊重全面关注,尊重不同年龄、身份、文化、性别、生理条件使用者的需求,对全人类的命运具有责任感和关怀精神,倡导绿色设计和适度消费。

(3)创新性原则

设计师必须敢于突破固有的传统模式,发挥创造力,好的设计都是独特而新颖的。设计师需要在创造力、图形、颜色等方面综合运用,创建新的视觉体验。这需要设计师有独特的见识和创造性资源来增强作品的表现力和吸引力。

(4)综合性原则

形式美法则也是长期设计实践中总结的经验,设计师要充分将各种形式结合起来,将各种元素调动起来,必须很好地理解视觉元素之间的相互作用,使这些元素发挥最大的作用。