声乐演唱的要求及唱法的身体姿态要求

声乐演唱作为一门综合艺术，有效地将音乐、语言和情感融为一体，通过演唱者的二次创作，将音乐作品转化为具体的艺术形象。

1.身体姿态的要求

声乐演唱者的天职是对美进行诠释和创造，挺拔、自信、饱满、松弛的身体状态是演唱的基本姿势要求。对不同内容、风格的音乐作品可以使用不同的身体姿态来表现，如可以用潇洒、豪放、甜美等不同的姿态美来表现不同的音乐作品。不同的唱法对身体姿态也有不同的要求：在美声唱法中要求演唱者身体姿态庄重、稳定，在民族唱法中要求融入民族特色的表演身段，在通俗唱法中则一般要求边歌边舞。无论音乐作品表达的是欢乐还是悲伤，演唱者都应保持优雅大方的身体姿态，切不可出现动作随意、身体松懈等过于生活化的身体姿态。

2.面部表情的要求

面部表情能帮助演唱者达到令人赏心悦目的演唱状态。尤其是演唱者的微笑表情有利于抬起脸部笑肌，打开上口盖，从而有利于鼻、口腔等部位的正确发音。面部表情中较为重要的是眼神的交流。俗话说“眼睛是心灵的窗口”，观众可以通过演唱者的眼神了解到他们的感情，因此提高眼神的表达能力也是演唱者应该训练的重点。表演者的面部表情和眼神可以向观众传达他们对作品的直观感受，充分展示作品，而且给观众留下深刻的印象。

3.手势动作的要求

手势动作起落是声乐表演的又一关键亮点，在演唱中配合恰当的手势动作，其效果不亚于指挥。演唱者要将手势融入歌唱呼吸中，使手势和呼吸随着音乐的节奏成为流动的一体，而不是用手势打拍子唱歌，否则会影响到歌唱气息的连贯性和稳定性。在演唱过程中，手势可以代表演唱者的演唱想法，声音的强弱变化、扩展收缩等都可以通过手势的变化来完成。其中手势动作分类较多，包含指示型、情绪象形型等。利用手势可以描摹音乐情态，刻画音乐意境。因此要根据不同的音乐风格设计、编排和练习手势动作。

4.台位变化的要求(https://www.xing528.com)

声乐演唱中还有一个重要的形体训练就是台位变化，也就是演唱者的步伐移动。演唱者在进行演唱的大部分时间里都是原地站立，但是在前奏、间奏、伴舞配合、观众交流、舞台调度等时间段内需要适当地变化位置，以满足演唱的整体效果要求。

演唱者在进行台位变化时需要注意以下几点：

（1）确定何时转身和换位，以及需要走几步；

（2）注意移动步伐的节奏，以及步伐的幅度和优美性；

（3）站立、换位时要注意脚步重心的稳定和协调性；

（4）进行起步、转身、交流等各个环节时都应该配合音乐的韵律；

（5）注意男女生之间站姿、步伐的区别，做到大方得体与优雅。