艺术总是随着人类社会的进步不断前进，同时也发生着变化。随着世界第一次、第二次工业革命的发展，欧洲及美洲两个大陆迅速兴起，人们在观念、社会方面发生了重大的进步，随之带来的是人们的生活方式和艺术审美也发生了变化，在各种需求之下，图形奠定了现代设计的基础而得到迅速发展并广泛运用，开始出现在形形色色的设计之中，伴随着现代传播方式，图形信息也被快速推广形成空前的繁荣。
以下介绍几位具有代表性的世界知名设计大师，这里所选择的设计大师并不是最全面的，但其风格独特，且作品包含了标志设计、海报招贴设计等，希望读者能够透过这些大师们的成功之作“站在巨人的肩膀上”去思考问题，并体会图形在现代设计领域中新的运用，从大师们的作品之中找出他们是如何运用思维的创意形式与方法，为图形创意的扩展树立目标、打下基础。
保罗·兰德的设计风格不拘一格，富于变化，且具有强烈的现代感。其善于组合抽象的几何图形，并通过严谨的构图使得画面精练且趣味无穷。如图1.6所示。
图1.6 保罗·兰德设计作品
冈特·兰堡提倡功能主义，其作品的特征注重用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵。冈特·兰堡常常表示反对使用太多不同的工具，对于使用计算机，他同样持批评的态度，他认为艺术设计随着使用计算机而日趋衰退，当然他并不想废除使用计算机或否认计算机作为一种工具的用处。冈特·兰堡善于将现实中的物象加工之后，再通过摄影的方式将物象图形化，并且运用在最后的作品上。比较出名的是他的以土豆文化为代表的一系列作品。如图1.7、图1.8所示。
毕加索 (Pablo Picasso，1881—1973)，是20世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索善于连续的变换视角，将原有的物象打破后采用几何图形的方式重新加以组合。毕加索的作品—— 《亚维农的少女》(巨幅油画)，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，该作品引发了立体主义运动的诞生，并彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。如图1.9所示。
图1.7 冈特·兰堡设计作品
皮特·蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯福特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画， 20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象派、象征派和后印象派中吸取养料。皮特·蒙德里安提倡新造型主义，善于通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。
皮特·蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡、物质与精神平衡。如图1.10所示。
图1.8 冈特·兰堡设计作品
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对20世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一本平面设计教材中几乎都能发现他的作品。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。(https://www.xing528.com)
福田繁雄植根于日本传统中，融合现代感知心理学。作品大量的使用图形化，同时善于使用视幻觉来创造一种怪异的情趣。如图1.11、图1.12所示。
靳埭强1967年从事设计工作，是享誉世界的设计大师，更是中国顶级的平面设计专才，其作品被德国、丹麦、法国、日本、中国香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去，其作品亦是如此，并善于用水墨来表达东方神韵美。如图1.13、图1.14所示。
图1.9 毕加索设计作品
图1.10 皮特·蒙德里安设计作品
图1.11 福田繁雄设计作品
图1.12 福田繁雄设计作品
图1.13 靳埭强设计作品
图1.14 靳埭强设计作品
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