美术鉴赏：比较鉴赏法及案例分析

比较鉴赏法是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，其是对作品内部和外部的情景进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。由于美术创作本来就不是孤立的现象，它与其他艺术创作和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又有所不同，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。

比较鉴赏法分为横向比较和纵向比较两种。

（1）横向比较是在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。比如，对不同文化背景下的相同题材作品的比较，每一件美术作品的创作完成都是有社会文化背景的，它与当时当地的文化背景中的各类意识形态均有着密切的联系，可以说作品中的物象在不同文化背景下往往具有不同的、约定俗成的象征意义。例如，同样是人物题材的作品，在意大利文艺复兴时期美术家达·芬奇、米开朗琪罗·博那罗蒂、拉斐尔三人，分别创作的《蒙娜丽莎》《大卫》《雅典学派》美术作品中，可以看到他们的目光更关注自然世界和现实人生，并能够自觉地将艺术和科学结合起来。作品中倾注着艺术家的人文理想，充满了对个人价值的肯定。这些作品的审美价值取向显然有别于文艺复兴之前的中世纪意大利美术，也不同于其后巴洛克艺术的特点，体现了鲜明的人文主义时代特征和文艺复兴时期人文主义艺术家共同的审美追求。

再就是不同风格流派之间的比较。在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈，不同风格流派的造型形式和技巧各具特色，纯粹用语言文字来描述往往显得苍白无力，但如果将这些作品放在一起形成比较，则效果大相径庭。比如，达·芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》和毕加索的铜版画《哭泣的女人》就是风格完全相异的两幅作品。同是画年轻的女人，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的、温婉的微笑？是多愁善感的、感伤的微笑？是内在的、快乐的标志？是处女的、童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。人们无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝，然而又亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。《蒙娜丽莎》塑造了一个超乎常规限定的完美人性，而这幅作品也是达·芬奇全部艺术才情的汇聚和理想人格的集中体现。相比之下，毕加索最优秀的作品之一《哭泣的女人》却表现出完全不同的风格。画面上描述的是毕加索钟情的一个女人，他通过对比鲜明甚至极端的色彩和扭曲错乱的面部器官来表现一个懦弱悲悯的女人泪颜下面的愤怒，用残缺不全描述这个女人的真实内心（图1-10）。原本女人的嘴巴被手和纸巾挡住是看不见的，但是毕加索看见了，是用心看见的，然后他就强行在纸巾上开了个洞，让别人也能够看见这个女人的内心。毕加索用这种方法表现西班牙人民在国内战争期间遭受蹂躏的痛苦心情。所以通过比较，可以看出不同的风格流派和造型技巧使两位大师的作品各具特色。

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图1-10　《哭泣的女人》　毕加索

还有同时代的艺术家之间的比较。艺术家由于各自生活体验、受教育程度及生活环境等的不同而形成了千差万别的艺术观念，反映在作品上则是各有千秋。

（2）纵向比较是指在鉴赏的过程中对作品有关的事物作时间性纵向的比较分析。每一种艺术、每一个流派、每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识并把握这些特征，有助于理解作品的内涵。例如，艺术种类不同发展阶段的纵向比较，即在欣赏某类艺术作品时，将不同发展时期的作品摆在一起进行比较分析，则容易把握这类艺术发展体系的总特征，对于理解单个作品有很大的帮助。比如，欣赏我国古代仕女画《簪花仕女图》和《捣练图》时，我们可以通过欣赏现代女性美与时尚美的方式，比较古代女性美与现代女性美的差异，从而加深对古典作品的理解。还有艺术流派不同发展时期的纵向比较，即每一个流派或思潮的形成和发展是一个不断变化的过程，每一个阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹。例如，印象派艺术，从印象派时期代表人物莫奈的《日出·印象》到新印象派时期代表人物修拉的《大碗岛星期天的下午》，再到后印象派时期代表人物塞尚的《苹果和橙子》、凡·高的《向日葵》等，将该流派不同时期的作品摆在一起比较分析，就可清楚地呈现出该流派艺术特色的发展线索。

对同一艺术家不同成长阶段的纵向比较也是一种好的方法。如果纯粹欣赏毕加索的一幅作品，忽视他不平凡的人生经历和性格多变的精神世界去孤立地理解作品，则很难理解那些或似儿童画、或抽象、或拼贴的作品美在何处。但是如果将毕加索一生历经的现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、超现实主义等创作风格做一定的比较，我们就会理解他深邃而丰富的内心世界，理解他作品独特的表现方式，以及对美术创作发展的杰出贡献。