1.明代绘画
明代画风迭变，各画派繁荣兴盛。除人物、山水、花鸟等传统绘画题材外，文人的墨戏画也十分发达。
（1）山水画。山水画发展到明中叶，已较为开放，画派纷争是主要特色，非常有生命活力。在各画派中，主要可分为以戴进为首的“浙派”和以明四家（沈周、文徵明、唐伯虎、仇英）为代表的“吴门派”。
戴进山水，主要师承南宋。他的山水画在水墨苍劲的同时又浑厚沉郁，从而形成自身独特的艺术风格。他的《溪堂诗思图》（图2-47），用笔苍劲浑厚，布置精密，颇见生机。画中描绘出层峰叠翠，山泉溪流，杂树成林，烟气迷蒙，山麓林下，茅堂之中，老者凝思，侍童抱琴的情景。
沈周的《庐山高图》（图2-48）是为其老师陈宽七十大寿祝寿所画，以庐山之高来赞美老师的德行与学问，同时以长青的五老峰比喻长寿。画中的庐山气势高峻、奇雄，近景有一人物，既点题，又衬托出山林之势。画面饱满，虚实相继，构图生动而有灵气，将“崇高”理想与壮丽自然融为一体。其在技法上运用了解索皴与披麻皴，层层皴染，再以浓墨醒破，笔法精彩纯熟。
图2-47 《溪堂诗思图》 戴进
图2-48 《庐山高图》 沈周
沈周的弟子文徵明的书画技艺也很全面，具有文雅典丽，笔墨蕴藉含蓄，风骨秀逸的特点。文徵明所作的《真赏斋图》（图2-49）描绘了园林之景，左侧一片太湖石，几乎占半幅，右后方画一间茅斋书屋，屋里有客对坐，阅看书画古器，屋前古桧高梧掩映。其构图严谨，境界幽雅清旷，画艺自然，不做巧饰。
（2）人物画。明代的人物画出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。唐寅人物画则时工时写，工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。其工笔重彩的《王蜀宫妓图》（图2-50）描绘了五代前蜀后主王衍的荒淫腐败生活，具有鲜明讽喻之意。美女头戴金莲花冠，身穿云霞彩饰之衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情状端庄而有娇媚。此画显示出其在造型、用笔、设色等方面的高超技法。美女面部的额、鼻、颌采用了“三白”法，涂白可使部位凸起，并显浓妆淡抹的华贵气质。
图2-49 《真赏斋图》 文徵明
图2-50 《王蜀宫妓图》 唐寅
仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，其代表作《汉宫春晓图》（图2-51）勾勒遒劲而设色妍雅。画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。该画不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也是独树一帜，独领风骚。
（3）墨戏画。明代文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达，而徐渭（字文长）的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了当时文人画的两种风格。其中，徐渭的代表作《墨葡萄图》（图2-52）为水墨大写意，画中葡萄神似重于形似，笔墨挥洒，造型生动富有意蕴。将作者的内在气质、精神付诸笔端，形成精神的客观物化。
图2-51 《汉宫春晓图》 仇英
图2-52 《墨葡萄图》 徐渭
2.清代绘画
清代绘画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向，风格与流派呈现多样化发展。宫廷绘画在康、乾两代发展较快并呈现出新的发展趋势。此时期涌现出“四王”“四僧”“扬州八怪”“新安画派”等从摹古、院体到文人、商业化的不同流派。(www.xing528.com)
清代绘画发展的历史进程，可分为初、中、晚三个时期。
（1）清初期绘画。
1）“四王”。清初，占据画坛时间最长的画派是以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”画派。他们发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和纯形象的表现。所作并非描绘真山水，而是主要表现笔墨和线条的半抽象画。其中，王时敏是“四王”画派的重要人物。他完全承袭了董其昌的文人画理论，推崇元人笔墨，特别偏爱黄公望的山水，曾画过多种《仿黄子久山水图卷》。王时敏的《仿北苑山水》（图2-53）是他风格的最好代表。该画中画家用渴笔皴擦，松散而富于层次，将峰峦的浑厚和草木的润泽表达得淋漓尽致。
图2-53 《仿北苑山水》 王时敏
2）“四僧”。清代“四僧”是指石涛、朱耷、髡残和弘仁，其四人皆为僧侣。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。其中，石涛、朱耷成就最为显著。
石涛原姓朱，名若极，自称苦瓜和尚。绘画题材涉猎广泛，山水、人物、花果、兰竹等无不精通。其画作不落窠臼，构图奇妙，匠心独运，有超凡之风骨。讲求技法革新与对自然的观察，追求从古人入、从造化出的艺术境界。其画作有《松鹤图》《疏竹幽兰图》《秋声赋图卷》《枯墨赭色山水》《云山图》《兰竹图》《乔松图》及《山水册》。其中，《秋声赋图卷》（图2-54）表现秋之静谧浓艳之景，墨色渲染中不失灵秀、劲健，虚实、朦胧意境丛生。朱耷号八大山人、雪个等，亦长于山水、花鸟。其山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，表现其愤世嫉俗、不满现实，一派受压抑而不屈的情调。所写书法，似蚯蚓扭曲多变，柔中有刚，世称“蚯蚓体”。其《荷石水禽图》（图2-55）中荷叶的描绘笔法奔放自如，墨色浓淡相间并富有层次。水鸭的画法也简率放逸，形象洗练，一幅“白眼向天”的神态。画面意境空灵，余味无穷。
图2-54 《秋声赋图卷》 石涛
图2-55 《荷石水禽图》 朱耷
（2）清中期绘画。清代康熙、雍正、乾隆年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现出了隆兴景象。北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多彩。在商业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。
1）宫廷绘画。清代宫廷绘画，在康熙、雍正、乾隆年间，随着全国统一，政权巩固，皇室除了罗致一些专业画手供奉内廷外，还以变相的形式笼络一些文人画家为其服务，以及一批供奉内廷的外国画家。其中，最为有名的是意大利的郎世宁。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》（图2-56）是郎世宁的代表作之一，此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游憩的场面。全卷色彩秾丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
图2-56 《百骏图》（局部） 郎世宁
2）“扬州八怪”。清代中期，南方商业城市扬州，富商聚集，人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最著名的一批画家。
“八怪”并不限于八个人，而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家，包括金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等人。“扬州八怪”，“怪”字源于风格大胆创新，各具特色，后世对其也褒贬不一。八怪之一郑燮，号板桥，乾隆元年进士。他在得罪主管官员后病乞回乡，以书画营生，因擅画兰、竹、石、松、菊等而闻名。师法徐渭、石涛、朱耷，而自成家法。其代表作《竹石图》（图2-57），构思与技巧相结合，布局得当，笔墨灵动而富有质感，让同样擅画竹的金农都自叹弗如。
（3）清晚期绘画。清代晚期，随着封建社会的没落衰亡，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了上海画派和岭南画派。其中，“上海画派”表现尤为突出。其代表画家有任伯年、吴昌硕等。
任伯年擅长山水、花鸟、人物。他注意吸收民间绘画的传统题材，所绘文画更加通俗，更市民化。他的画设色丰富，喜用变化的线条表达情感，画面布局讲究主次、虚实关系。其《酸寒尉像》（图2-58）是为吴昌硕作的画像。画中人物头戴红缨帽，身着长袍马褂，神态矜持。面部以淡笔勾写，稍做皴擦，人物神采突显，衣服以没骨法写出，通过墨色浓淡变化突出衣物质感，画面简单生动。
图2-57 《竹石图》 郑燮
图2-58 《酸寒尉像》 任伯年
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