西方现代绘画发展至今的各个流派及关键人物

西方现代绘画，是指从19 世纪后半叶印象派开创现代绘画开始，发展至今的各个流派，如野兽派、立体派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义等派别。

1.野兽派绘画

野兽派的特点是对狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905 年，一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单、色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼：“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的流派，即野兽派。

马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895 年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张。马蒂斯的艺术风格单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。其代表作之一为《红色的餐桌》（图2-107）。在这幅画中，线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调。

2.立体派绘画

立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。立体派因风格奠基者布拉克于1980 年展出的作品被评论为“将每样东西都变成立方体”而得名。立体派否定从一个视点观察作画对象，在二维中表现三维空间各个角度的体块关系，画面中有各个视角下体块的堆叠。

著名的现代艺术家毕加索是这个流派的代表。他创作于1907 年的名作《亚威农的少女》（图2-108），结合非洲原始木雕的艺术特色，将人体进行立体化处理，被认为是第一件具有立体派风格的作品，并被视为现代艺术的分水岭。

图2-107　《红色的餐桌》　马蒂斯

图2-108　《亚威农的少女》　毕加索

3.达达派绘画

达达派又名达达主义，它攻击以往的文艺传统，包括20 世纪初的试验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。1915 年秋季，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普及另外两个德国人，在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达”的文学团体；1919 年，他们又在法国的巴黎组成了达达集团，从而形成了达达主义流派。达达主义画家提倡艺术创作的自动性和偶然性。他们在作品中调侃绘画经典，向传统宣战。

马塞尔·杜尚是纽约达达主义团体的核心人物。西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。杜尚的代表作有《下楼的裸女》（图2-109），被认为是未来主义的先驱之作。在这幅作品中，人们看不见什么裸女，也没有完整的楼梯，只能见到一些看来杂乱无章的线条。杜尚后来将这幅画送交第28 届独立画展时，被评委拒绝，说它超出了人们所能忍受的限度。它曾在美国军械库展览会露过面，被当时一些人讽刺为“木材厂大爆炸”。

4.表现派绘画

表现派又称表现主义，是指在艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。它是20 世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神错乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。(www.xing528.com)

挪威画家爱德华·蒙克是20 世纪表现主义艺术流派的先驱。他的代表作《呐喊》（图2-112）通常被公认为第一幅表现主义画作。在《呐喊》这幅画上，蒙克用极具夸张意味的笔法，描绘了一个变形的人，而画中人是在尖叫还是呐喊却给观赏者留下了巨大的思考空间。这幅作品是以画家自己对现实的切身体验而创作的一幅典型的表现主义绘画。其将自然给予人的强烈不安和恐怖感，表现得过于真切，以至于使人感到战栗。

图2-109　《下楼的裸女》　杜尚

图2-110　《呐喊》　爱德华·蒙克

5.超现实主义绘画

弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，产生了超现实主义，形成了对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画派是1924 年产生于法国，由法国作家布列顿发起的。他在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。他认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。超现实主义画派的作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，将生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

超现实主义绘画的代表——西班牙画家萨尔瓦多·达利，在作品中结合了自己的童年情结、梦境与想象，加之扎实的写实功力，使作品呈现出梦境般真实而怪诞的效果。达利的作品《记忆的永恒》（图2-111）中，象征着记忆中特定时刻的时钟如同软软的面饼一般四处张挂在画面里，好像记忆对时间的瞬间凝固。

6.抽象主义绘画

抽象主义绘画包含多种流派，并非某一个派别的名称。抽象主义绘画的作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930 年和第二次世界大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为20 世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合，组织在画面上。因此，抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。康定斯基的作品《构图》（图2-112）是凭感觉和情绪恣意创作而成的，画面上笔触奔放，在色彩运用上有热烈、理智、宁静、悲伤等倾向。抽象派的后期作品则有一种冷静的秩序感，圆形、半圆形、三角形及各种直线构成一幅幅表达世界秩序的绘画。这种结构清晰、哲理性很强的抽象，被人们称为“理性抽象”。

图2-111　《记忆的永恒》　达利

图2-112　《构图》　康定斯基