中国·Ⅱ：皮影戏的革新与创新

皮影虽逐步静止成工艺品，但皮影戏表演技术从未停止前行。皮影戏要想延续两千年的生命力，成为活着的传统，革新是唯一的出路。这条路上，少不了困难阻隔。演皮影戏的操耍技巧和唱功，是决定皮影戏班水平高低的关键，这些都需要经师父口授心传和长期勤学苦练。60多岁的吕崇德演了一辈子的皮影戏，已经成为这个行业的翘楚，但他始终担心后继传承的问题。年轻人不仅不能欣赏这种古朴的唱腔，甚至连听懂都有些困难。他说：“我担心的就是没有人学这个，因为这种艺术不好学。现在想想，老艺人真的是聪明到极点了，创造出五个人就能唱的一台戏，不容易啊。”

但也有像李子这样的年轻人，被皮影戏深深地吸引并且选择走入这个行业。李子说：“很多人跟我说这行是挣不了大钱的。我说我没想它挣什么钱，它只要赔得不多，我就很满足了。”李子一直在遗憾自己入行太晚，所以倍加珍惜跟师父梁允茹的学习和排练机会。

梁允茹年轻时是舞蹈演员，后来才学了传统皮影，成为专业的皮影表演艺术家。她很赞同对皮影进行改革和创新，希望能用新的形式吸引年轻人观赏和参与。最新创作的现代皮影戏《喜舞迎春》就与传统皮影戏完全不同，它的创作灵感源于中国的一个现代芭蕾舞剧，表演者要操纵皮影跳起优美的芭蕾舞。

对唐山皮影剧团来说，创新与传统一点儿也不冲突。他们从20世纪50年代开始，就致力于现代皮影戏的创新，随着时代的推进，花样越来越多。剧团以团体表演的形式传承着皮影艺术，但与传统皮影戏不同的是，他们的表演不需要现场乐队，表演的人数也远远超过五位。每一个影人都要至少两个人共同操作，这就更讲究配合。剧团青年演员姚尧说道：“我抬右臂他就伸左腿，他抬左臂我就伸右腿，动作必须协调。”在副团长赵卫东看来，想把皮影戏演好，不仅是动动胳膊腿这么简单：“我们要赋予它生命，给它以思维，这些都是通过我们的双手去完成的。”

团长笪建光点明了全体人员的心声：“除了剧目的创作之外，我们还不断地对皮影戏的光源和原材料进行革新。而且在表演形式上，我们也吸取了好多姊妹艺术，比如说融入了舞蹈和杂技的元素。但不管如何变化，万变不离其宗，我们永远是在演皮影。”(www.xing528.com)

即便革新已成为今日中国的主题，但总有很多人自觉地维系着文化脉络的绵延。正如李子所说：“皮影戏是我们民族最早的娱乐方式之一，它深入每一个人的骨髓里。它来自民间，终究还是要回归民间的。我不仅要当一个皮影演员，更要做一个皮影的推广者。”

中国皮影千年以来生生不息的奥秘，也许就藏在这种执着的信念和追求里。无论变革多么巨大，传统艺术的精髓仍然牢牢驻扎在人们的心灵中。

皮影技术走向现代游戏

皮影有着出色的表现效果，从光影、人物结构、动作方式上看，它仿若古代人的“手游”，以二维平面展示出趣味盎然的传统文化。面临影视、动漫、游戏等文化艺术的冲击，皮影开始了走向游戏的征程。2017年，五名大学生制作的游戏《轮回：失落之魂》结合了皮影戏的美术风格。2018年，网易携手皮影戏非遗传承人何银安共同打造了由《大话西游2》（免费版）资料片《斗转星移》改编的皮影戏纪录片，平台播放量均过万。这一创新点还受到了国外的关注。2019年，Steam在夏季大促中上线了一款游戏《皮影剑客剧场》（Shadow Fencer Theatre），在Indienova获得8.5分的高评分。随着越来越多的制作人和手艺人的联合开发，游戏作为一种特殊的媒介，将载着皮影艺术走向更广阔的未来。