我国民间美术造型与原始美术造型一脉相承。民间美术的许多品种在造型方法上还保留着原始美术时期的特色和风貌。民间美术作品往往使用简朴的工具和材料，应用灵活简便的制作方法，并随着长期性集体劳动的传承，有着它独特的制作程式。民间美术还有一个重要的特点—手工。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处直接体现着艺术的生命和情感。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产了。中国传统手工艺在千百年传承与发展中所积累的实践经验与技艺诀窍是现代艺术设计教育的极为珍贵的遗产，这些经验总结除了特殊性的工艺经验汇总外，还在一定的程度上体现出艺术设计活动的规律性因素。民间工艺与跟它相应的自然、社会的和谐关系，可作为社会更高阶段的现代设计的一种参照。我们没有理由因为文化的异化造成人机关系的紧张而变得无所适从，更没有理由对产生这种异化的西方哲学思想过分渲染甚至推波助澜，而对本民族优秀的文化遗产妄自菲薄。社会进步了，但人与人、人与自然、人与社会的关系的合理性未变。中国哲学的人与物的关系、中国民间工艺造物中人与自然的关系在未来社会的现代设计中依然在发挥着它积极的作用，这是任何一个现代设计师不可否认的现实。
如在民间普遍流行的剪纸，不同的用途会采用不同的工艺，出现不同的形态；用于做刺绣底稿的凿纸要求每个物体的形象之间都必须巧妙的连接，细小地方的花纹用凿子的点、凿等手法来装饰；做窗花要求与窗格大小相适合，还要适应窗户的透光需要，强调剪纸的镂空形式，所以经常作为十字分割状，处理为四片；作为悬空吊挂的门笺要求也不相同，悬挂在外，风吹日晒，在设计时就需要注意多做镂空图案，线与线之间要紧密相连，疏密均衡以此来减弱风的强度；用于室外建筑的石雕，要经得起风吹雨打的考验，需要坚实、稳重，因此雕刻一般粗犷大气；而室内家具木雕则要求镂刻工细，让人可以仔细观赏而百看不厌。较早论述中国设计理论《考工记》也说，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良。”民间美术造型中反映出来的对材料的选择、对经验的不断积累以及对造型的不断完善都是认识的不断提高，是趋于理性的结果。现代设计正是需要理性和感性相结合，才能设计出即满足需要，又不失人性化的产品。(www.xing528.com)
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