借助艺术作品开展教学

很多高中的非艺术学科并不重视专业人士的作品和学生作品之间的联系。专业作品通常被当作“权威”资源的存在，而不是用来展现专业人士的思路以及表现意义的工具。而学生的作品通常是在私下完成、在私下评分，然后又在私下保存（或扔掉），它们并不被用于培养学生的思维或展示他们已具备的思维技能。

但在我们观察的工作室课堂上，专业人士和学生的作品因被用作展现思维和理解过程的证据而占据着重要地位。工作室老师经常把握机会借助艺术作品向学生传达信息，例如，用以向学生说明任务要求，或在学生创作时或师生就半成品或成品进行讨论时用作简单的示例。“做”是工作室学习的中心，所以做出的作品也具有重要意义。我们看到本研究中的老师都能够运用很多策略将艺术作品，成品或半成品，不管是专家的还是学生创作的，变为有效的教学工具。

而最好的策略就是那些能够引发学生对艺术家的创作过程进行思考的策略。一些机构制作的录像片段让艺术家亲自揭露其思维和创作过程。例如，Art21（http：www.pbs.org/art21/artists）提供了很多当代艺术家的录像，记录了他们在创作一些作品时的心路历程，同样的还有KQED公共电视台的教育拓展节目Spark（http：//www.kqued.org/arts/programs/spark/），它主要介绍南加利福尼亚州旧金山湾区的艺术家和艺术组织。The Tate Channel（http：//www.tate/org.uk/context-comment/audio-video）主要介绍伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern in London）的艺术家和艺术作品。

学生的作品是公开的，它们是老师指导学生学习和反思的主要工具。不同班级学生的作品通常随意地挂在或存放在教室的目光所及处。有时候，这些作品只是充当背景，另外一些时候它们又是老师阐明某一问题或解决方法的重点实例。学生也经常在完成作品后观察彼此的作品，聆听老师对同学作品的评价，并在课堂评价时直接参与同学作品的评价。尽管学生的作品在教室里随处可见，其重要性也不言而喻，但它们在营造协作氛围、同伴互评和支持、改进方面的重要作用在很多学校依然没有得到应有的重视。(www.xing528.com)

专业作品也可用作教学工具。它为艺术问题和解决方法提供了范例，而老师们使用专业作品的方法也不相同。例如，在胡桃山艺术中学，詹森和吉姆在年初举办了自己的作品展。这个展览向学生展示了他们老师的艺术价值观、态度、技能，并向他们传达了一个明确的信息：你们的老师是艺术工作者。

这样的专业示范贯穿整个学年。詹森带来了从事陶艺的朋友制作的一系列陶器以及他们的展览邀请函，这两者都揭示了学生目前的创作任务中需考虑的很多变量。同样，他在黏土工作室的一个角落里放了一台电脑，刻录了一些有关黏土制作步骤以及与任务相关的其他地区和年代的艺术作品图片的CD供学生借阅。吉姆在立体主义课上带来了大量的艺术书籍和复制品，借助它们帮助学生解决遇到的问题，并为他们提供了开卷有益的现成的资源。他也借助专业艺术家的作品帮助学生把问题视觉化，例如，之前在介绍展现人物之间的关系的任务时，他向学生展示了霍珀和迪本科恩（Richard Diebenkorn）的作品。

在波士顿艺术中学，盖伊·米歇尔经常用艺术杂志阐述设计原则和难点。贝丝复制了传统非洲容器类型的图片。凯瑟琳借助幻灯片引入戴帽子和穿着马甲的自画像任务。除此之外，老师还与艺术家和其他艺术界人士，诸如策展人、修复师和设计师建立联系。组织学生参观博物馆、工作室，然后在课堂上做反馈报告。艺术家也来到课堂和学生一起合作，例如，波士顿当代美术研究所（Institute of Contemporary Art）的艺术家和波士顿艺术中学的学生合作完成了一项雕塑课题。