视觉艺术教育的真正价值：专注与参与

我觉得他们学会了如何在挫折中坚持前进。

——凯瑟琳·马什

在严格的视觉艺术课堂上，老师用有趣的课题吸引学生参与其中，并让他们学会和任务建立起个人联系，坚持创作，并在一段持续的时间内专注完成某一任务。

在我们观察的这两所学校里，十二年级的学生在这方面表现得最为显著，他们能够在整个学期进行自主探索。他们学习确定自己的兴趣爱好并将其与老师布置或自发进行的艺术课题联系起来，他们也学习集中注意力、培养有助于创作的思想状态和自我调控能力（Baumeister &Vohs，2007）。老师也教他们突破成规，对学习充满信心和动力。例如，胡桃山艺术中学一名十二年级学生专注于一项学期课题，这个课题的成果是几十幅充满表现力和美感的肖像油画以及其他研究。他告诉我们，老师在他独立学习时会给他一些反馈，但主要采取“袖手旁观的方法”，让他能够专心致志地投入所谓的“个人学习”。用他的话说：“我觉得我之所以能够取得如今的进步，是因为我做了很多工作并从中学到了很多东西……而且我发现，很多事情都是通过个人探索完成的。我觉得最主要的原因是我想去做，就好像是渴望沿着自己所走的路一直前进。”

在严格的视觉艺术课堂上，老师也敦促学生坚持某一项目，不言放弃。波士顿艺术学校一名九年级的学生向我们解释了他每天利用课外时间练习素描的原因。“不练习，你就不要指望能画好。”用艺术家柯莉塔·肯特修女（Corita Kent）（Kent &Steward，2008，p.176）的话说，艺术的第七条法则就是“唯一的法则就是创作。只要坚持创作就会有收获。只有那些坚持不懈、耕耘不止的人才会最终有所造诣。”第五条法则是“要自律。这意味着找到一位智者做榜样，并追随他的脚步。接受教导是追随前人脚步的好方法，但自发、自律的追随则更胜一筹。”(www.xing528.com)

如果一个人对所做的事情感兴趣，他就会在内部动机的驱动下坚持做下去。不是因为服从命令或出于恐惧或为得到认同而坚持，而是因内部动机而坚持，这一点才是最重要的。正是这个习惯成为我们“内心深处的声音”，它催发内部动机，将学生努力学习的目标从成为“学校的尖子生”转为追求充实、充满激情的生活。

投入是坚持的动力。全身心投入意味着一个人能从工作本身得到乐趣，而不是仅为达到某些目标而工作。米哈里·齐克森米哈里（Mihaly Csikszentmihalyi，1990）将其称作“自身”体验——一种充实感并能产生心流状态——个人精神完全投注在某种活动上，感觉不到时间流逝，完全投入的一种状态。

在下面的两个课堂实例中我们看到学生全身心地投入需要他们长时间集中精力和保持动力的课题，他们和挫折做斗争并为按期完成任务而坚持不懈。