——吉姆·伍德赛德
我见过的艺术史上最激动人心的经历是在我的工作室课堂上，但未必是在艺术史课上。
——贝丝·巴利罗
思想……和朝着同一个目标共同努力有着强大的力量。
——凯瑟琳·马什(www.xing528.com)
我们所说的“认识艺术世界”是指学生认识艺术家（包括设计师和建筑师）参与的诸多艺术领域——当代、现代、古代、史前、非西方、域外、民俗、流行等。即使域外艺术家也不是完全孤立地在创作：艺术家和艺术作品总是有意或无意地与以前的作品遥相呼应。我们将这种工作室思维习惯分为两个部分：领域和群体。
认识领域意味着熟悉整个艺术范畴：从当代的艺术［例如，达米恩·赫斯特（Damien Hirst）浸泡在甲醛溶液里的动物尸体；菲利克斯·冈萨雷斯−托雷斯（Felix Gonzalez−Torres）的“糖果堆”；玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的互动耐力表演］到人类艺术的起源——例如，根据《科学》（Science）杂志的报道，已知的最早的人类艺术形式是非表现性图案而不是众所周知的拉斯柯（Lascaux）洞穴和阿尔塔米拉岩窟（Altamira）中的野牛绘画（Pike et al.，2012）。随着学生逐渐了解不同时代和不同文化的艺术流派，他们会形成自己的观点。
认识群体意味着了解和参与艺术实践的话语群体——即关注艺术且艺术知识渊博的人群，包括艺术从教者、艺术学生、教学艺术家、各类本土艺术家、世界各地的当代艺术家以及已故艺术家。艺术家一直在，以真实或想象的方式，与全世界各地、各个时代、在世的和已逝的说艺术语言的艺术家群体对话。认识群体也意味着了解契克森米哈（1990）所谓的艺术“场地”——美术馆和博物馆，以及这两个地方的“守门人”，包括策展人、美术馆所有者和其他艺术家。这些“守门人”共同决定哪些人的作品得以展览，得以名垂青史。尽管社交媒体和其他文化势力在逐渐瓦解传统的控制、准入和权威体系，“守门人”依然在很大程度上影响着公众和各类特定观众对伟大的或有价值的作品的认定。艺术家要对“守门人”做出回应，或是顺从，或是决绝的背离，艺术学生要开始了解他们之间的这些互动。
认识艺术世界的群体构成也包括合作同伴。学生在完成小组课题时，例如制作陶艺模具库课题（例3.2，例10.2和例12.5）或鸡蛋坠落课题（例12.6），要协同合作。他们在做个人课题时分享工具和材料，在相互提意见、相互帮助和相互观察中学习。通过这些方式，学生开始将艺术创作看作是和同伴一起进行的活动。胡桃山艺术中学一名十二年级的学生告诉我们，“我认为这种学习方式……让我学会更尊重他人，也能够让我更好地理解和认识他人。”
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
