请大家想象这样一幅画面：我们走进一间工作室教室，学生站在画架后正在用木炭条、炭精条和黑油粉彩在白纸上描绘一个弓身靠在墙上的模特。教室里播放着轻柔的酷派爵士乐，明亮的光打在模特身上，在他身上和周围投下阴影。老师站在一名学生后面静静地观察他的创作。过了一会儿，老师和学生进行了短暂的交谈。她指着模特，在学生的画上放上描图纸，迅速地重新画了几个线条，又说了几句话，然后就向其他学生走去。老师继续在教室走动，时而停下、观察、交谈，一边和学生进行简单的交流一边示范技法和各种可能性。
学识广博的观察者也许会推测出这节课的重点是明暗调子——学生似乎在有意地学习描绘人物身上光和影的变化。灯光的布置有意地突出落在模特周围的自然阴影；炭笔和黑油粉彩都是黑色的，没有色彩的干扰，这些都是用来描绘光影变化的介质。当我们认真地聆听老师和学生的对话时，我们只偶尔听到她在强调明暗调子。的确，她跟学生谈到了调子，不过她也经常提到其他的绘画元素——线条、边缘、构图，她还谈到不同的作品以及绘画领域中的“感觉”或“直接”和精确的艺术传达，她也参与讨论了“如何在此基础上更进一步”以及一名学生和当代艺术家菲利普·珀尔斯坦（Philip Pearlstein）所用方法的相似性。
她无所不谈！在这些简短的个人谈话中，老师可能会着重谈论某一个想法或手法或某一个工作室思维习惯，但更常见的是，一个简短的谈话涉及多至五个或六个，甚至全部八个工作室思维习惯。
这到底是怎么回事？难倒老师没有把重点放在教学目的上吗？或许这个例子证明了工作室思维习惯过于狭隘或宽泛而无法发挥作用？实质上，我们认为这一切并没有问题，老师的做法和工作室思维习惯都不存在问题。工作室思维习惯能够简单明了地说明专业艺术家跳跃、细致的思维。艺术家的思维经常在几种解决艺术问题的方法间来回跳转，老师在谈话中转变话题也是这一过程的再现。一旦老师将其隐性的专业知识显性化，她就能够利用其中最有趣的元素，像完善自己的艺术作品一样完善自己的教学。(https://www.xing528.com)
所以，也许这位艺术家教师首先聚焦观察倾向，就学生的创作和模特表达了自己的看法；然后，她考虑如何用不同的方法对这一想法进行描述（想象）；接下来她会琢磨一会（拓展与探索），以此来完善或创造新的技法（技艺拓展）；接着她又立即用不同的方法试着解决视觉问题（拓展与探索），在绘画时将自己的想法说出来（反思：提问和解答，观察），描述画出来的效果如何（反思：评价）以及它向她传达了什么（表现）。所有这些可以在三分钟内完成！
尽管上述例子说明了工作室思维习惯在学生实践环节的广泛作用，但工作室思维习惯贯穿工作室学习结构的各个环节。在演示−讲解、课堂评价和展览中，老师都会专注某一习惯、习惯组合或习惯群。在接下来的四章中我们将结合一些具体实例说明老师是如何凸显每个工作室思维习惯的教学以及是如何将工作室思维习惯与工作室学习结构完美结合起来的。
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