衡水内画的艺术特征-衡水内画艺术研究

新中国的成立为我国民间艺术的发展提供了前所未有的条件和环境，衡水内画艺术也在这一难得的机遇中焕发出新的生机。衡水冀派内画是从传统的京派内画的基础上发展而来的，出现于内画艺术复苏之后的20世纪六七十年代。创始人王习三先生早年于京派著名内画大师叶蓁祺和叶晓峰门下学习，作为叶派的外姓弟子，他潜心钻研，刻苦练习，很快便掌握了基本技法。此外，他还多方求教，研习各家画法，具备了独立创作的能力。

绘画工具有所创新，并独具特色。王习三先生淘汰了以往使用的竹枝或柳枝勾笔，首创以金属杆勾毛笔作画。相较于从前的竹枝或柳枝，金属材质可以任意弯曲，笔杆随创作需要任意改变其直弯程度，以最适宜的角度配合作画，即使遇到肩头过于死角的烟壶也不会操作不便，同时金属质地坚固耐用，不仅克服了笔头不牢、笔杆易断的缺陷，又利于画师执笔熟练后长期使用。这种笔便于探入壶内，可自如转动，画师结合绘画手法灵活运用，因以金属材质作笔杆、结合鲁派束以狼毫或羊毫的方法，故得名“王氏内画金属杆勾毛笔”。如今，这一绘画新工具不仅成为冀派特征性工具，也在其他流派中广泛使用。

绘画技法别具一格。传统的叶派厚朴古雅，传统鲁派则以细腻流畅见长，新中国成立后新兴的粤派则善于点缀装饰，王习三先生集众家之所长于一身，同时又结合国画的典型技法，以“皱”法画衣纹，以“擦”法过渡颜色，以“染”法画衣服本色，以“撕”法画猫毛，令其内画作品更加传神。他多次实验，作画时恰到好处地用上固定剂，改善了因壶壁不吸油而导致的壶壁和画面洇染的情况，突破传统水彩颜料单一的局面，逐渐掌握了油彩内画手法，在绘制人像时尤见逼真细腻，惟妙惟肖。

绘画形式开辟新张，以往的内画历程中也曾出现过小规模的套装作品，例如“四大名旦”系列，但都不足以与王习三先生开创的以历史元素为题材的系列套装作品相媲美。自1978年开始，王习三先生先后创作了清代帝后肖像烟壶系列、美国历代总统肖像烟壶系列（图12）和中国历代名君珍宝（图13）系列，每一套作品都需要历经数年才得以完成。这些作品的诞生在国内外都引起了巨大轰动。在王习三先生的带动下，如今冀派创作的套装精品内容和题材更加丰富、广泛，“四大名著”“十二金钗”“三国演义”“十二生肖”等无不渗透着冀派画师们集体智慧的结晶。

冀派鼻烟壶内画题材多种多样，古朴而严谨。在画面的构图上依形而设，采用中国画传统的构图方式，山水题材以平远深远等构图方法，以古法用笔描绘山川河流，以水墨之法表现净心顿明的空浩之境，用水样情调体诗样禅意，又或以现代山水表达情趣美。通过对笔墨的特殊运用，对画面形象的夸张、变形，对构图的分割、解构、反常规的处理等化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出富有情趣的美感。

冀派鼻烟壶内画与其他内画最大的不同是它在人物造型上生动传神，在绘画手法上以工笔人物为主，以写意的山石背景为辅，整个鼻烟壶造型与内容完美结合。例如王习三在1983年绘制而成的《婴戏图》套瓶，画面构图饱满，其中一瓶以传统山石为背景，孩童嬉戏打闹，敲锣打鼓，人物姿态各异，生动活泼。另一瓶表现几个孩童在山石旁下棋，有的做思考状，有的低头不语，套瓶一动一静充满趣味。例如《百子图》（图14）也是典型的国画题材，其人物众多，画面背景复杂。画面依然描绘了众多的孩童，有的画画写字，有的追逐打闹，有的舞枪弄棒，有的在下棋思考，有的在看书学习，每个人物都表现了孩童的天真烂漫。整个画面构图精良，细节生动有趣。在布局上颇有讲究，姿态各异，栩栩如生，独具匠心，充满了古朴的国画韵味。每一个画面都倾注了画者太多的心血，如此复杂的场景与人物需要几年的时间来完成，在绘画的技艺上要求颇高。

衡水内画中另一种表现人物的方法是将传统与现代相融合，把西方的油彩运用到鼻烟壶中，在审美上兼具中西方人物塑造特点，人物在造型上更偏向西方，用三维的人物形象来表达，并不止局限于中国画的用二维表达三维空间。例如冀派鼻烟壶内画“美国总统”系列，画者将美国的历届总统的神态特点表达得淋漓尽致，人物技法并不局限于像，而是突出各位总统不同的特点，做到传神写照，一个笑容、一个目光、一个表情、一个神态都宛如真人一般。(www.xing528.com)

衡水内画人物画的技法表现有两种，将西方与中国在绘画的技法上的融合是一种形式，王习三将画笔进行改良后，在内画的人物画创作过程中加入西方油彩，让鼻烟壶内画在绘画的形式上趋近于西方的写实画派，人物形象更加自然逼真，不再以中国的意象人物表达为主体，使中国的鼻烟壶画与西方审美揉和在一起，色彩鲜明，立体感强，中西合璧的文化碰撞更顺应社会各界人士的欣赏。另一种是内画题材的融合，从鼻烟壶产生开始到现在，内画的内容风格都是以中国画派的山水、人物、花鸟为主。内画本身也是供文人与贵族欣赏之用，现如今中国的传统文化要想走出国门，在保留中国传统精髓的同时更应开拓创新，得到全世界的认可，这就必定要求内画在欣赏上加入西方人的审美，将西方油画融入内画创作中这是解决这一问题的最好的方法，在题材上加入西方油画的表达，比如模仿西方油画作品《马可斯与维纳斯》《酣睡的维纳斯》等，人物曲线优美，神态自然，极具观赏价值。

内画载体的多样性也是冀派内画的又一特征。玻璃或水晶材质的鼻烟壶是传统的内画的载体，可是到了20世纪80年代初的时候，冀派内画艺术不仅可以在玻璃、水晶球里作画，还可以在摆件、花瓶等许多艺术品中作画。在绘画工具的使用上将传统的毛笔进行改造，小小鼻烟壶瓶口小、内膛大的特点决定画笔在方便进出的前提下，用细毛笔慢慢勾画，画面格调典雅，笔触精妙。观赏者通过透明或半透明的器皿进行观赏，画虽在里，但效果更佳。最初，内画艺术的绘画题材是中国画，我们也可以说内画是从中国画中衍生而来的一门艺术，也可以说内画是一门新生画种，尚且没有形成特别的规则，因此拓展空间非常大，20世纪80年代以前，内画多以中国画技法为表现形式来完成，其中包括工笔重彩、水墨淡彩、单线平涂、写意，以及兼工代写的画法。其内容也多是中国国画所包罗的范畴，如人物、花鸟鱼虫、走兽、山水等。20世纪80年代后，又出现了喜剧粉彩画、人物像油画。而冀派内画在绘画的形式上一直追求创新，老派传统的内画风格与形式已经不能满足人们对于艺术欣赏的追求和改变，所以在内画寻求发展的同时在表达方面创作出版画、装饰画等一些特殊形式内画作品，在题材上更是多种多样，不仅限于内画的传统题材，目前对于内画的发展来说，这些改变确实能帮助内画拥有更多的市场。虽然发展较晚，但是新的尝试、新的发展必定能让鼻烟壶内画有个新的方向。

冀派内画的工具和材料，除了墨和颜料外，其他均为特制或自制。内画艺人几乎都是根据已有的需要来制作适合自己使用的工具。目前，世界上还没有任何一个制笔的企业能够制造出标准的内画作画工具，其主要原因是内画在绘画的过程中极具特殊性，每个内画大师都有自己绘画时的习惯与方法。在构图上要随瓶型的同时还要求笔可硬可软，好操作，好控制，比如之前提到过的习三弯钩笔，这种笔发展到现在已经成为很多冀派内画大师经常用到的工具笔，这种笔更适用于油彩画，采用传统用笔皴擦染点勾的同时，打破了内画传统国画色的局限，这种笔更适合油彩肖像画，可以说就是“中西融合”的典范。中国素有“烟壶之乡”的美誉。鼻烟壶内画艺术是表现中国传统绘画精华的工艺品，它承载着中国的传统文化精神。在掌心大的玻璃半透明鼻烟壶的内壁上，山川河流、花鸟鱼虫，这些无不表达着内画人的精湛技艺、绘画书法、唐诗宋词，体现了内画人的人文关怀。

随着时代的发展和社会的变迁，人们的生活方式、思维方式、审美情趣等也发生了很大变化。在市场经济的冲击下，衡水内画艺术由于其本身的局限性，面临着衡水内画艺术后继乏人的现象。在政府的扶持下，衡水内画艺术工作者们不断地创新、探索，努力寻求新的突破，以期使衡水内画艺术在新的时代绽放出新的异彩。

总之，冀派鼻烟壶内画作为内画四大流派中影响最广的一支，其丰富多彩的样式、古朴典雅的风格、巧夺天工的技艺，以及对于自身发展所做出的不断尝试与创新，都为内画的传承发展做出了努力，同时在内画面对西方绘画文化的冲击下，衡水的内画家们坚持传统，不断探索，为中国内画艺术的传承与发展作出了贡献。