在中国画的章法上，“势”是非常重要的。势就是一种形象的运动感，在形象上有欲高者、欲下者；有仰势、俯势；有奔腾飞跃之势，有静卧睡眠之势；犹如看山，同一个人、同一个形象，放在不同的位置上，从不同的角度去看，用不同的章法布局去处理，就会产生不同的感觉（如“透视”之中谈到的高远法、平远法、深远法一样），同一处物象不可能给人同一种感觉。高远画法给人以严峻高大的气势；有明有暗的平远画法，则使物象缥缈平静；重叠的深远画法则显出无穷无尽深奥的感觉。
古人讲：“咫尺有万里之势。”容万里于咫尺容易，突出一个“势”字难，突出中国画的宗旨更难。作画不仅要缩万里于咫尺，而且要突岀它的势，否则整个画面就会显得平平淡淡。众所周知，摄影之中有特写、广角，广角收万里于咫尺，特写立咫尺于气势。作画的构图既有特写的夸张（但这种夸张可以通过透视的方法去完成），又要照顾全局，这样整个作品才能“气韵生动”，才能“活”起来，才能达到写“神”的效果。气韵生动，来自“势”之活，人得势气贯长虹，山得势巍峨磅礴，林木得势生机盎然，石得势怪而不失理、平而不庯。(www.xing528.com)
中国画的写势在某些程序上实际是和透视有着某种微妙关系的。物象的造型通过不同的视觉才能表现出气势，但中国画的散点透视解开了“焦点透视”带来的死角，使作品能够在为发挥主体物象写势的同时，又能照顾全局散乱的内容，这就是中国画透视与写势上独特的构图方法。“置陈布势”是山水画最重要之说，绘画构图的艺术形式美观来自于“布势”，而对画中之主要物象的布置则是“置陈”。“置陈布势”两者相辅相成，相互依赖，互为表里，两者是不可分开而论的。如各自为政，相分相离，整幅画皆毁。“布势”是写气势、气韵，写思想，写意境，“置陈"是写形、写具体，两者密不可分“置陈”与“布势”的成败来于取舍，“布势”是取舍的综合，“置陈”是取舍的具体摆放。无取舍则无“置陈”的变化，更无法达到“布势”的效果。但取舍必须合于理法，布置方可得心应手。这样绘画中的山水人物、花草树丛，或高或低，或横或斜，或整或齐，才有风姿天然，才能达到画中之变化，整幅画方能成功，既气韵生动，又形神俱在。
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