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魏军优秀学生论文集(下):演奏分析及技巧创作

时间:2023-08-26 理论教育 版权反馈
【摘要】:在演奏时需要把握两个重点:第一是真实性,第二是演奏者的二度创作。由于演奏者的参与创造,使同一角色拥有不同个性的处理。(三)摇指的运用筝曲《源》最大的亮点在于,作曲家在第二乐章的创作上运用了通篇的摇指技法来讲述故事、倾诉情感,音乐形式大胆而新颖,使得该乐章别有一番意境。从作品《源》中不难看出,技巧是表现音乐必不可少的前提条件。

魏军优秀学生论文集(下):演奏分析及技巧创作

一、演奏中的二度创作

魏军先生的创作源于现实生活的写照,年轻时的坎坷经历是其创作的重要来源,也是真情的自然流露。在演奏时需要把握两个重点:第一是真实性,第二是演奏者的二度创作。

音乐虽属艺术的门类,但与其他艺术相比,其最突出的特点是呈示方式不同——音乐需要人为地表演。一幅美术作品,一经画家作完,就成了一件独立艺术作品,可以供人欣赏。一部文字小说,一旦写成可直接供读者阅读。而音乐则大相径庭,其需要通过演奏者来二度创作,即“化谱为声”。音乐表演通过激活乐谱还原音响,将技术与艺术相融合,作为音乐创作音乐欣赏的中间环节,承载着激活音乐、传递音乐的重任,搭建从立美到审美的桥梁

作品二度创作,需要演奏者将自己带入创作该作品的特定历史时代中去,还原属于某一特定时代的技术、审美等要求。因此,这就要求表演者在艺术处理时不能随心所欲,强、弱、快、慢都要有控制。参照谱面,严格按照要求,切忌随意装饰,适当还原当时所崇尚的音乐状态,有控制地来演奏。

《源》这一作品,既是情感的抒发又是生活的真实写照。因此,在演奏该曲时,应首先还原乐曲本身的意境,其次是展开二度创作的想象力,用丰富的表现手段来把握《源》的内涵。笔者认为,演奏者的表演与作曲家的创作会受到较多的主观因素影响,表演风格趋于表演者自身,掺杂了演奏者自己的审美观念,这就需要演奏者进行不脱离作曲家本身所表达的真实性而进行再创造。但过于追求与作曲家创作平衡,又少了很多个性色彩,没有了再创造的个性。因此,富有个性的演奏是再创造的一大要素,只有不同的处理,才能体现出演奏者的参与意识。由于演奏者的参与创造,使同一角色拥有不同个性的处理。当然,这一切都以尊重原作为前提,唯其如此,才能将作品本身的内蕴一一表达出来。

二、演奏技巧分析

作品《源》的演奏技巧极具特色。比如大量运用了摇指这一技术;再如,作者还运用柔吟按滑来表现句与句之间的联系,伴奏与古筝之间轮唱,更加真实地贴近了音乐所表达的意境。其具体演奏技巧,笔者分析如下:

(一)左手吟、揉、按、颤、滑的运用

筝曲《源》之所以动听,是作曲家对演奏者左手曲韵技法的运用和把握,左手的吟、揉、按、颤、滑等技法,都似秦人在说话,秦人在歌唱。在第一乐章中的慢板部分,作曲家在四个乐句里,将左手的古筝曲韵技法运用得淋漓尽致,使得音乐主题一出现,便弥漫着浓郁动听的旋律,闻之心酸耳热。后与伴奏对话的乐句更是运用左手的上下滑,将“呼唤、呐喊”的情绪宣泄出来。

(二)左右手的琶音运用

《源》作品中的双手琶音是在第一乐章的引子结尾的地方出现,左右手交替配合在古筝琴码右侧进行快速的弹奏,每个音从听觉上都要清楚没有杂音,细心的指尖控制起到重要的作用。大篇幅的多连音用左右手琶音来演奏,使此部分形象地描绘出黄河水一浪高过一浪地争着向大海流去,最终汇入大海,变成另一不同的景象,从而引出慢板。描绘此段音乐中的琶音由弱渐强再渐弱、由慢渐快再渐慢,左右手之间衔接紧凑,到最高音时强调大指的重音,犹如湍急的流水撞击在石头上溅起水花,形象地表现出黄河水流淌的壮观景象。

(三)摇指的运用(www.xing528.com)

筝曲《源》最大的亮点在于,作曲家在第二乐章的创作上运用了通篇的摇指技法来讲述故事、倾诉情感,音乐形式大胆而新颖,使得该乐章别有一番意境。

第二乐章的开头以双手大拇指在低音区摇出,深沉、厚重的情绪缓缓摇出,再加上双摇的高难度技法,让该乐章在一开篇就紧紧抓住听者的内心。

接下来是一大段右手摇指与左手做韵相结合的乐段,摇指细密绵长,左右手之间的变化演奏出的音乐让人闻之酸楚无奈。

第二乐章的第二段,作曲家使用左手琶音、音阶式分解和弦来衬托右手的摇指,让摇指摇出主旋律的同时变得更为立体,音乐更为饱满,听者闻之情绪能随着音乐波动,动人心弦。

(四)快速指序的运用

作曲家在乐曲的第三乐章中使用了大量的快速指序来表现音乐的主题部分,快速指序在饱满而坚定的伴奏中显得越发震撼,速度与力度的结合,让第三乐章热烈的音乐氛围得到合理的突显和完整的释放,将第三乐章的结束部分推向最高潮。

三、演奏中的艺术表现

该作品在演奏过程中有两个重要问题需要注意,即技巧和情感。如果脱离技巧,便像失去了乐曲的骨架;但只重演奏技巧而忽略了情感,则没有了作品的灵魂。

从作品《源》中不难看出,技巧是表现音乐必不可少的前提条件。比如,强弱缓急地把握并非人的思想所能达到,而是要靠演奏技巧来实现。例如,将筝的音色表现出持续的连贯性,并不是件容易的事。但摇指技法却弥补了这一缺憾,流畅的旋律可在摇指技法中尽情地表现。在《源》中,摇指技法便有突出的妙用。比如,第二乐章的开头是两手的双摇,给音乐技巧上带来了一定的挑战,因为在低音区,想要把左手摇指把握好并不容易,同时其还要与右手摇指配合——在音色与力度等方面形成良好的默契,从而为作品灵动的情感表现来服务。这一实例便需要演奏者具备扎实的基本功和自如的演奏与表现,以及良好的音乐感知与曲目理解。

当然,情感表达的完美诠释也是必不可少的因素,本曲的三个部分展现出一幅陕西地域文化的丰富图景,是作曲家深刻的生活感悟和人生积淀。因此,仅仅用技巧来完成此曲是无法展现其中情感本质的,还应以深刻的理解和恰如其分的舞台表现,来诠释作曲家所要表现的情感内容。因此,笔者认为,将本曲所流露出的真实情感与演奏技术相结合,才能使作品悠扬婉转,令人回味。

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