在练习构图时，重点在于突破模式化构图的思想束缚，要做到构图有个性。要注意观察对象，体会自身的感受，把自己对物象感兴趣的关键点提炼出来，通过重新归纳，组合成有“构图意识”的画面。
要想使画面构图获得变化统一的画面效果，以下几个原则需要重点注意。
1.主次关系
画面应围绕主体物进行构图，如果主体不突出，画面会显杂乱。
2.引导线
画面中内含的引导视线朝向一个统一的方向，不向画面外面分散，可适当增添物体使其产生相互作用，以创造出动感。
3.比例——黄金分割
主体的摆放不是在画面的中心点，而应该在画面的黄金分割点处才是最佳的比例，是让观者视觉最舒服的位置。
4.平衡
画面具有较好的平衡关系，才会让人看起来舒服，即便是在动感的画面里，同样蕴涵着富有紧张感的构图平衡关系，掌握平衡的要素要考虑到面的大小、强弱、位置、倾斜、主次相互关系等因素，要整体来考虑。
5.明暗的对比
明暗、形状一旦产生对比，就会产生趣味。
6.节奏
所谓“节奏”，一种解释指有规律的，会在特定时间或特定部位出现的变化，即一种有节拍的律动。另一种解释是指间歇性的变化，但不一定有规律。第三种解释指一种不固定的、动荡的状态和关系。在绘画中，可以特指在画面中的几种因素由冲突和对立后又达到均衡、和谐的状态。重复相同的形状，就会产生节奏感，具有节奏感的构成，可以使画面轻松愉快，像音乐旋律一样富有变化，却又柔和。常见节奏规律有大与小、明与暗、多与少、实与虚、疏与密、长与短的变化（图2-9～图2-14）。
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图2-9 红、蓝、黄构图（大与小的节奏） 蒙德里安（荷兰）
图2-10 自画像（实与虚的节奏） 伦勃朗（荷兰）
图2-11 磨镰刀（明与暗的节奏） 珂勒惠支（德国）
图2-12 战前（疏与密的节奏） 罗塞蒂（英国）
图2-13 吻（多与少的节奏） 克里姆特（奥地利）
7.群组化
图2-14 阿尔让特伊（长与短的节奏） 莫奈（法国）
画面中的物体如果形状相近，就可以被看成是一组，通过组与组之间的距离以及重合的程度，强调出画面的连续性。
8.透视法表现构图感
透视法表现构图可参见前文中的平行透视、成角透视、倾斜透视、散点透视等透视部分内容。
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