湘桂黔三省侗戏：源自辰河高腔与阳戏

在湘、桂、黔三省（自治区）毗连的侗族地区，流行着一种以侗语演唱的地方戏曲——侗戏。

用侗语演唱的侗戏，是在清道光初年，由贵州黎平县腊洞廪生、著名歌师吴文彩所创造的，先是在黎平、从江、榕江一带侗族地区流行。光绪元年（1875），由黎平水口传入广西三江，1954年，原属广西三江的阳烂等村落由广西划拨归湖南通道侗族自治县。自此，侗戏在湖南通道得到广泛传播。

清代，贵州侗区出产的木材水运到湖南出卖，大批排工放排到湖南洪江、靖州。在那里看到辰河高腔和阳戏。后来，又把辰河高腔和阳戏引到侗区。吴文彩创造的侗戏，参照了辰河高腔和阳戏。至今在侗戏中，保留着许多辰河高腔和阳戏的痕迹。

吴文彩所创侗戏最初的剧目，是《李旦凤姣》和《梅良玉》。很显然是受到了辰河高腔内容相同的剧目《朱砂印》和《二度梅》的影响。后来，侗戏才逐渐开始演绎本民族的故事，同时也继续演绎汉族的故事。演绎本民族故事的剧目，多由民间故事或琵琶歌改编，有《珠郎娘美》《刘美》《秀银吉妹》等五十余出；演绎汉族故事的剧目，多由汉族戏曲和传奇小说改编，除了《李旦凤姣》《梅良玉》以外，还有《梁山伯祝英台》《毛宏玉英》《刘志远》等四十余出。演唱汉族题材的剧目时，为了让观众容易接受，常常会做一些侗族化的处理。如《梁山伯祝英台》的“十八相送”一场，就改成了侗族的对唱山歌。侗戏的唱词，吸收了侗族琵琶歌、大歌的押韵格式，即除了押“尾韵”以外，还要在唱词中间押韵，称为“腰韵”。还有一种“连环韵”（又称“叠韵”），即前句的最后一字，要与后句的第一字押韵。侗族人常对这种押韵方式，习以为常，驾轻就熟，张口就来。(www.xing528.com)

侗戏的唱腔，主要有[平腔][哭腔]和[仙腔]。[平腔]一般用于人物叙事、抒情和对唱的唱段，曲调与阳戏的“七字句”大同小异；[哭腔]用于剧中人悲痛时的唱段；[仙腔]是仙人专用的唱腔。另有唱腔[哟嗬咿]（[尾声]）用于唱段结尾及热闹的场面。根据剧情需要，也采用山歌、琵琶歌、多耶等民间歌曲作为唱腔。伴奏乐器主要是胡琴。有时候还加入侗笛、侗琵琶、牛腿琴和芦笙。打击乐则有鼓、锣、钹、小锣和竹课子。

早年，每个侗戏班都必须有一位戏师。这些戏师通常是当地著名的歌师或琵琶歌手。他是侗戏班的灵魂。他对演出的所有剧目的剧情、剧本的结构、内容都了然于胸，演员演唱的每一句唱词，都是他的即兴创作。演出时，戏台上有一个绸布做的戏帘，戏师坐在帘后，演员在前台表演。届时，戏师在戏帘后提一句词，演员便在戏台上来回走着“∞”字，根据戏师的提词，一句一句地演唱。高明的戏师，把每句唱词都编得合辙押韵，形象而生动，加上又是用侗语演唱，观众总是听得津津有味。这种戏师在戏帘后提词的演唱方式，一直延续到20世纪五六十年代。后来，由于年长月久，一些剧目中的唱词，经过多年的演唱，很多都已经固定了下来，早已为观众所熟知，加之侗族人与外界接触增多，欣赏水平提高了，觉得这是一种落后的方式，戏帘便也就渐渐从侗戏的戏台上消失了。