应用生态思维转换与认知研究，助力当代艺术教学

一、场域还原法

还原法是以理论为切入点结合自身经验还原历史情境的方法，是建立一种多元流动的思维模块的方法。艺术发展和人们认知观念始终伴随着时代变迁、社会变革、技术的发展而发展，从种族、阶级、时代背景及技术发展等方面入手，反观艺术形式出现的合理性就变得很重要。

环境考古法与当代艺术的思维方式很接近，考古是利用现有的资源还原已经存在过的社会情境，从而重新解读文物的意义，而当代艺术是利用现有的线索还原一个虚拟的真实，通过元素转换暗喻当下生活。考古学研究发现显示出人类行为的遗物、遗迹是不断地变化发展的，整个自然生命的律动不断影响人类，正是在人类对这种变化的适应与改造中，形成了人类各文化不同的侧面。人在不断进化中与自然交流、在生活中生成了文化符号，而当代艺术正是搜集这些自然、社会中的基因符号，重新编程，结合当下生活创造一个新的场域，还原法是通过理论研究形成多层交织思维然后进入实践领域的方法。

场域还原法的使用首先要求选择切入点，以时间、空间为坐标确立研究兴趣点，然后是收集总体环境的资料（总体环境包括气候、植被、动物、矿产、水源、交通条件、土壤以及地貌状况等所蕴含的食物资源——动物、人类、植物、环境关系的资料——技术的发展对人的影响——理论背景与事件），研究这种艺术现象形成的过程。受到哪些元素影响（哲学、美学理论，技术发展、时代特征、人本身），研究各元素之间的关系同时进行相似主题文章阅读与学习。可以根据不同地域、时间段对“东方艺术思维研究”“中国文字在当代艺术中的意义”“当代艺术中的中国文化元素”等模块进行局部批判性论述。研究这种艺术现象与其他艺术形式的差异性同时延展到其他领域（京剧、园林、书法、文字等）。从人类学（家、仁、族、道、空等）、社会学、生态学角度介入艺术现象本身。结合自身经验、实践，从本体论、认识论角度阐述其本身发展的特点与方向，形成自己独特观点和论文，营造一个人与自然、社会互相依存、互相交流并共同生长的场域。

通过选择思维模块——可以是专项研究，也可以是阶段研究，最终要体现一种多元的思维方式，最终以论文的形式呈现，形成自己的观点，再根据论文形成一件装置作品。还原法是根据生活中的元素符号还原一个虚拟，想象场域，通过提出问题，虚拟解决问题的方法对相关领域进行论述，然后通过隐喻与象征的手法用多种媒介形成作品草图。

二、思维模块转换

在当代艺术教学中，创意思维有可说和不可言说两部分。可说部分是从生活中具体“事”“物”入手，从多角度思考问题，通过一种规律结合个人经验进行转换的一种思维模式。艺术中常用的各种方法是交叉且互相呼应的，包括象征法、隐喻法、文化拼贴、景观重置、历史语境置换、放大、缩小、消解物的属性、质感转换、打碎重组、局部放大、重构经典等。通过灵活使用上述的各种方法，融合个体经验与时代背景、哲学理论共同构建了当代艺术的基础框架。如何把这些固定的思维创意模式放到历史、人类、文化等大的背景中去思考问题，是这种方法灵活运用的关键。生态系统的概念里有一个叫生态修复的概念，我觉得艺术可以借用实现观念转换，生态修复是通过生物、物理、化学手段进行恢复生态系统平衡的过程，同样在艺术方法论领域也可以通过生物、物理、化学的方法改变物态属性，进行重新设计组合，传达观念。物理修复与化学修复是指充分利用光、温、水、气、热、土等环境要素，通过机械分离、蒸发、电解、磁化、冰冻、加热、凝固、氧化—还原、吸附—解吸、沉淀—溶解等物理和化学反应对物态进行改变，从而消解了其原始属性，增加了联想和更多阐释的空间，而依靠生物、植物本性改变重构景观目前在生物艺术领域也很常见，通过生物技术改变植物根系分泌物、根际圈微生物、根际圈土壤、生物基因等生长规律，使其与环境关系发生改变，进而完成概念置换。

不同的思维模块是多条线的交织，这个思维模块更像一块土地，土地是孕育生命的本体，不同生命体共生在一片区域互助互生，这些生命体互相影响，无数重要节点相互链接，不断变化生发，这是一个内外循环过程，不断转换与生成的过程。不同的思维模块就像不同的景观切片，共同交织成一个可生长的生命体，以一种不断吸纳、交流的状态生存。不同阶级、种族、身份等都有不同边界，形成不同模糊的形态，互相之间排斥、重叠，引发了对信任、关爱、同权同责的思考。当下朋友圈、抖音，各种组织，不同文化、宗教团体不正是一个个圈相互交织，形成不同的思维切片吗？这些不同圈的交汇点形成了创作的切入点（图2-27）。

图2-27　思维模块

这种混合思维模式正在通过全球的各种艺术教育项目不断地推广，这是一个不断从新领域吸取营养，形成跨界思维的人才培养模式。下面介绍一下美国的两个教育项目，为艺术教学提供了新的思路：20世纪70年代，一位杰出的艺术家和教育家索尼娅·谢里丹在芝加哥艺术学院推出了一个名为“生成系统”[13]的创新艺术项目。谢里丹用机器合成上色的方法表现季节的流逝，她主张艺术实践与最前沿科技相结合，研究通信系统、传真技术的原理，通过拆解机器讲解艺术与技术结合与转换，鼓励从商业、生物、物理等其他学科汲取思维方式，培养学生转译思维，引导霉菌自生成图像或者把歌声转化成图像等。同样布莱恩·罗杰斯和詹姆斯·斯托里在旧金山州立大学艺术系工作期间，创立了“概念设计”项目，最终演变为“概念/信息艺术”，这个项目主要强调创意，以几何学为基础强调多学科融合，要把创意思维与新的科技软件相结合，重新考虑媒介、艺术与科技之间的相互关系，通过开设电子学、机器人学、物理计算、生物艺术、位置媒体与GPS、网页交互、姿态界面、交互影像、战术网络媒体、干涉主义艺术和制图学等课程使艺术与科技相结合。

当下智能时代，各领域借鉴融合已形成共识，我们要通过对欲望、权力、意志、文化等许多层面背后的意义探究，从各自角度了解人本身的意义及价值，透过表层的生活符号，以多种媒介为元素阐述其内在联系让其自然发生，形成观念传达。

三、文字、图像、概念的转换

在思维转换创意中，文字、图像、概念的转换是很重要的，科苏斯的作品《三个椅子》是文字介入现代艺术的典型作品。作品由三部分组成，第一个是字典中对椅子的解释，第二个是图片椅子，第三部分是实物椅子，分别从三个不同角度理解文字与实物的意义。中国早期很多行业传承都是不立文字，口传心授，更强调文字的不可言说的意义和悟道体验。禅宗的“拈花一笑”“手指明月”阐释了心自在无碍，缘起性空，直见本性的生活哲学。书法艺术是中国艺术的精髓，书法体现了中国人的人格精神和生命中的形神合一、时空合一、天人合一的境界。以书入画理论可以追溯到元代的赵松雪，黄宾虹也提到“吾尝以山水作字，而以字作画”，书法的笔意得益于生活中的观察与体验，卫夫人《笔阵图》中写到汉字结构的横“如千里阵云，隐隐然其实有形”，书中通过对层层阵云的推进描述，形象地阐述了书法中对“力道”把握与对“气势”的体验。徐冰的《魔毯》系列通过不同的阅读方式，正读、反读、回旋读、间隔读等方式组合成的一块魔方般的文字方阵，随颜色的引导，可以读出不同的段落、片语或诗句。这个想法是受到前秦才女苏惠《璇玑图》的启发，《璇玑图》是一块八寸见方的文字织锦，无论正读、反读、横读、斜读等都可以读出诗句来，形成文字迷宫。他通过文字之间朗读顺序的拆借，重新阐释意义，同时也产生图案的变化，这既是一种图案和文字的转译，同时暗喻着生命的周而复始，人的命运在神谕的指引下变得不可预知。《魔毯》系列2通过马赛克使文字消失但是其背后的意义还存在，《魔毯》系列3用英文Belief重构了汉字形态，这三个系列的变化是对世人的信仰的一种不断包容的过程。

图2-28～图2-31分别从虚空场域营造，阅读与阐释，影像与文字阅读，概念的意义，文字与气味等不同角度思考艺术中的文字与图像转换的意义。

图2-28　重写本（多丽丝·萨尔塞多，2013～2017年）版权：多丽丝·萨尔塞多，马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆

作品阐释：多丽丝·萨尔塞多的《重写本》阐述了在全球范围内的由暴力与遗忘组成的自然循环现象。她利用纳米技术和水，发明了一种方法使受害者的名字（在欧洲避难而死于地中海的人）从石板上浮现并溶解。

作品分析：这件作品表现了战争和难民危机下人们的无助，空旷虚无的意境表达了一种阴郁、悲伤的情绪，不断地出现与消失暗喻着灾难一遍又一遍进行重演（图2-28）。

图2-29　汽车追逐（细节）（菲奥娜·班纳，1998年，两部分丝网印刷132cm×173cm）版权：菲奥娜·班纳

作品阐释：这是一幅大型绘画，在白色背景下书写66排的红色文字，文字描述的是动作电影《惊爆点》（1991年）中汽车疯狂追逐的场景，从顶部至底部文字变密。班纳用文字方式叙述，从牛津词典a～z的单词印成一页到对历史、战争、神话的描述。

作品分析：她的作品大小以电影院屏幕为尺寸，以符号化、流动形式出现，她探讨文字、图形、概念图像之间的转换关系，这种错落感形成不同的认知方式（图2-29）。(www.xing528.com)

图2-30　作品第232号——整个世界+这件作品=整个世界（马丁·克雷德，2000年）版权：马丁·克雷德

作品阐释：提出作品的意义是什么，作品与世界关系等问题。

作品分析：艺术家通过文字提出一个概念——个人存在的价值与意义何在？艺术能提供给人们什么？世界是个比较空泛的词汇，什么是世界，我们存在与消失对世界的发展变化没有任何影响（图2-30）。

图2-31　芳香书（爱德华多·卡茨，2011年）版权：爱德华多·卡茨

作品阐释：卡茨通过把气味因子转移到诗歌中，12首诗12种气味，通过空间布局、节奏、气味对比交替变化，一首诗在书上有不同的嗅觉区，每个区有几十个生物分子。

作品分析：通过气味和文字的错位使人们脑中的图像不断转移变化（图2-31）。

四、生活中的元素转换

从当下生活状态入手，以象征隐喻手法表达当下不同阶层的人们价值观和生存状态。杨福东《竹林七贤》述说7个年轻人的未来走向，7个人隐现在起伏不定的山涧、木林之间，营造一个乌托邦的场景，片中的状态很多都不确定，无法下定义，暗喻一代年轻人青春期特有的迷惘和困惑。中国人的生活价值取向是受到儒、道、佛观念影响的，修身养性、天人合一等说法，都是讲人生活状态与态度的重要性，中国传统艺术是由个体经验、综合修养、综合技能（琴棋书画、印、诗、文学、书法、古玩等）等多种因素所互相滋养的、互相生发的，是对空、道、意、气韵等审美观的追求，体现了人们的一种生存态度。

而当下大量信息包围着我们，焦虑、迷茫的心态促使我们在杂乱的世界中努力寻找一个安静的栖息地，这让笔者想起有一年威尼斯双年展韩国国家馆的一件作品，它是让你进入一个漆黑的小屋冥想几分钟，与屋外七彩蛤蜊光的反射形成不同体验，营造了一种心境——冥想与倾听。英国艺术家迈克尔·兰迪花了一年时间列出了自己私人物品清单，在家百货商店建造了废料回收的生产线，把自己的物品用两周时间系统地分解和摧毁，成为没有任何私人财产的人。同样英国艺术家翠西·艾敏从个人体验、生活入手表达了个人对生活的理解，她的作品《我的床》就是照搬生活中片段。她不断对生活中的事物进行转译，对事实与虚构，个人经历、冥想、悲喜等元素进行整合。

2002年，隈研吾应邀参加中国“长城脚下的公社”项目，他的作品是竹屋，建在起伏的山沟中间（图2-32）。隈研吾说：“我最喜欢的事情就是在竹林里玩耍，竹林里的光线、气味、声音和外界完全不一样，置身其中会有一种内心得到释放的感觉。我至今还记得竹林的颜色深浅和明暗变化。设计竹屋时有一些粗细不同、歪歪扭扭的竹子，如同个性不同的各种人。”竹子被隈研吾用作一种负建筑，与环境融和，使建筑消失在自然中，强调建筑材料本身的亲和力与自然性。曹斐的作品是对日常生活中的荒诞情景的营造，曹斐在不同时期都关注了劳动、人、生产，在虚拟城市景象中的体验未来与现实，虚拟空间、真实空间和电影空间的多维交错，是时代、历史的记忆与当下困惑的生存状态的混合体。科妮莉亚·帕克把物肢解悬挂在空中，有一种爆炸中的时间瞬时凝固的感觉，充满了一种即将爆发的能量，是一种外太空的经典艺术创作形式。作品《三十块银器》是作者通过压路机把日常生活中的银器压扁，重组后挂在空中（图2-33）。《艺匠早餐》系列作品是设计师凯尔·比恩为全球知名生活杂志《家人》创作的新项目，是《三十块银器》作品的延伸（图2-34）。围绕生活中各种元素创作，成为个体艺术创作的核心，生活提供我们创作源泉，个人生存的土壤是使其艺术发展变化主要的根源。由于我们生存的环境、族群多样化，从个体生存境遇到群体生存发展与危机呈现不同形态，艺术语言表达要与生存状况相契合，生活是艺术创作的服务器，不断发射信息，反馈形成一个源源不断的资源场。

以上分别从自生成、形式语言、思维转化等三方面介绍了当代艺术中思维创作的规律，这三方面不是相互孤立的，而是互相渗透、相辅相成的。思维方式的研究固然重要，但是更重要的是个体的混合经验，从个体生存经验到时代背景再到理论指引，是个混合体很难分清各个元素的边界，而场域是承载这种多元化思维的主体，在多条线索的交织中呈现。以上介绍的思维方式只是一种模式，我们要从这种模式中走出来，混合其他元素进行创作，这种思维方式的研究只是一个桥梁，重要思考的不是桥梁本身而是人本身（图2-35）。

思考题：

1.用还原法选择一个艺术模块进行发散式思维联想。

2.如何用采用文化拼贴法进行景观重置？

图2-32　竹屋——长城脚下的公社（隈研吾，2015年）版权：长城脚下的公社酒店

图2-33　三十块银器（科妮莉亚·帕克，2006年）版权：科妮莉亚·帕克

图2-34　艺匠早餐（凯尔·比恩，2017年）版权：凯尔·比恩

图2-35　从方法论角度思考艺术与人之间的关系