九美堂错话：刘万年艺术杂感-不确定点景法揭示西藏高原之美

1970年我进藏时，先坐火车到柳园再搭汽车走青藏线进藏。敦煌的公路在一大片的戈壁地带，沿途会看到许多幻影，最真切的是眼前一片湖水，波光粼粼，恐惧得很，汽车却毫不减速地朝湖中驶去。那湖泊似乎永远在远处，汽车不论怎么跑，始终在路上。除湖的幻影，还时不时看到树，成片成片的，有时还看见城堡、村庄。

80年代我在后藏写生时，也时不时见到山腰、山头上荒废的寺庙建筑，使整个自然景观有了浓浓的人文气息。此后的画面中，我试着用自己在生活中的所见所思幻影式现象来点景，既符合高原宽阔的地貌特征，也有别于传统山水画的点景。传统的山水画点景，是通过点景形成画眼，引人入胜，点景是画中最精彩的地方。这就像一篇文章最佳的段落，使人过目不忘。我的西藏山水画路子走的完全不同于传统。我画的是山的老百姓，山的大众，山的群体。作为群体，就意味着平凡、众多，不需突出重点，不要关键部位，没有最吸引人的地方和点睛之处。

严谨地对待每一处细节，精彩地处理各个局部，是我的西藏山水画特点。如按传统山水画草率地对待非重要部位，而把最要紧处精雕细刻，形成画眼，或“点”成画眼，就会和我的总体风格相背离，不但起不到点景的目的和作用，还会破坏画面。这种“案例”我是经历了不少。一幅自己花了大力气，调动情感，费时费力的大画、好画，由于几个景物的“添足”，真是让人难受到了极点，我形容这是一位美女面部长了一个大麻子。大自然中多了一座破坏性的人工建筑，破坏了整体画面效果，多余得让人后悔莫及。

后来，我创作完之后，在要点景的地方点了几个不伦不类的黑点。这黑点似是而非，模棱两可，就像在进藏途中看到的幻影，又好像是后藏日喀则山顶的废弃寺庙，像几个人、几只牦牛在蠕动。因为距离太远，看不清晰，但是有那么几点东西存在，是符合西藏高原特性的。这样处理的好处是不但很随意自然，而且留有悬念，更想不到的是，它不抢画“眼”，和整体十分协调，没有一丝一毫故作姿态的感觉。观我的画，每个局部都很精彩，即便点了景的画眼处不强烈、不夺目，所以不会造成“抢眼”的作用，让观者、读者在观画过程中，出现“顺理成章”的连贯性。(www.xing528.com)

不确定点景法，是根据自然真实，只示意什么，而不是明确告诉你那是什么，让观众去想吧！这是哪里？这像什么？减弱了欣赏性，破坏了画的首要目的和总体意图，降低了画的格调，使艺术的联想特性误导为理性思维，进而成为看图识字式的图解自然。

山水画讲述什么？我认为是讲述山体自身，它的结构，它的形态，它的姿势，它的质地，它的颜色，它的与众不同等等，而不是其他。在西藏，大自然初始的元性美微妙地陈列在那里，人与大自然比不算什么。人是大自然的仇敌，是破坏大自然的凶手，是罪犯。总有一天大自然会把人类收拾干净的，等着吧。在西藏，成千上万的草原老鼠把草原破坏得千疮百孔，人们十分憎恨这些老鼠洞。回过头来，人类对于草原的破坏何止是老鼠洞？人类对于大自然往往是“开膛破肚”。

人类对于大自然而言是多余，我的画因敬畏大自然的美而不敢乱添任何东西作为景物。