绘画粗枝大叶，只几个图案，或几根线条，是绘画的初始阶段，如敦煌壁画。绘画到中后期，如中国画的唐代和宋代，都已十分具象成熟，越来越注意绘画的细节真实。原始粗线条有力量感，是先民们的意志体现，而后皇家宫廷的绢上工笔，细节的真实尤为典型。绘画已从战斗性意志进化为缠绵性的情感，这种代表着上层贵族的情感生活的绘画，不放弃、不遗漏生活中的每个有趣的细节。今天，中国画，从精细的工笔，衍化为“意笔草草”。中国水墨写意还将怎样坚持，作为绘画的特质的细节真实？
水墨写意画的细节真实就是山水画所讲的皴法，能代表大多数自然山水的真实面貌。这种真实是经过认真观察、细心体会和不断总结经验教训之后形成的，是画面中至关重要的部件，是解决型的关键所在。型解决不好，犹如一个病人，是垮的、散的、立不起来，当然是缺少筋骨、浑身散架的一个人，谈不上精气神。肥有体态、瘦有筋骨，才可以传神。这些“体态”“筋骨”，就是画中实的笔触、实的架构、实的结体，那些水韵墨趣，是神、是虚，是来自于形体的周围，中心是真实的形体。
形体本身也传神，但这种神的感染度是有局限的，只能是仅限于形，如果形体不真不实没有细节，要传神也就更有限了。只有真实细节组成的画面配以水韵墨痕，玄妙地扩大散开，似云似气又像雾，才能引逗人的情感波动，情感可以漫漶地铺展开来，负载情思、联想，感慨不可思议地涌现。细节真实是定音，是具体的，不能更改的，不能复加与造假的。而水韵墨痕能在纸上随意散去，流淌、飞舞、渲润，是触动心弦的手指。水墨写意真实的细节靠功力才能完成，才能处理，才能获取。而水韵墨痕是靠情感，靠当时具体情境条件而成就的，而细节真实就是所谓的技巧，水韵墨痕是才情，是意趣。山水画中的形与神，讲的就是这种具有强烈地域特征的真实细节，它情境典型而又无法重复。水韵墨痕的掌控、把握，为散音，是音韵，二者处理好实属不易。(www.xing528.com)
如果没有局部的细节真实，尽管水韵墨痕如何扩散，如何有韵有味，叫散神。散神太不确定，太不具体了。一幅作品做到不散神，如张大千的泼彩山水，气势跌宕，但在边缘处还用线具体一些岩形，或屋宇，或加几株林木。这些添加的细节，能说明画的旨要、画的意趣，这些细节是不能被忽视的，而且要真实。
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