山水是青田石雕出现最迟的一个品类，在五大类品种中最年轻。传统青田石雕雕山水的并不很多，一般以程式化的山水为主。它最早只是作为花卉的靠背出现，如花山、葡萄山后面的“山”，从属于花卉；继而作为人物作品的衬景，地位稍稍重要，如“八仙山”“三老相画”“渔樵耕读”“盗仙草”之类的人物作品，已不仅是将“山”作为靠背，而是作为人物情节活动必不可少的环境雕刻，因而雕刻也就细致得多，有山岩的特征，有树木来点缀，这就是最初的山水雏形。大约到清代以后，才逐渐与人物分离，形成独立的山水品类。
周悟青作品-松竹梅柳，青田金玉冻
林观博作品-川江帆影，青田红花
林观博作品-河山之母，封门三彩
牛克思作品-芙蓉国里尽朝晖，青田三彩
品名·芙蓉国里尽朝晖
石种·封门三彩
作者·牛克思
职称·中国工艺美术大师
牛克思，1954年1月生，青田山口人。中国工艺美术大师。擅长山水、动物雕刻，作品意境深远，风格独特。出版有《牛克思青田石雕作品选》等著作。
作品题材出自毛泽东诗句“芙蓉国里尽朝晖”。有评论曰：“人在山水里，山水在石上。牛克思对山水的热爱达到了一个空前的高峰，他从少年时代至现在，继承古法，博取新知，实现从写实到写意、从写生到创作、从写境到造境的转变，完成自己的石雕山水革新实践。他的雕刻之路正是一条山水行旅之路。”代表作《芙蓉国里尽朝晖》正是直抒心中的芙蓉国的国画，作品构图以横式取势，气场雄浑豪迈；画面八面玲珑，可居可行；树木、人物以及亭台楼阁的高难度圆镂雕刻技艺，无可复制，堪称前无古人，后无来者。
长期以来，也留下了许多技艺口诀：“主山高峰白云绕，群峰环抱众山小；半山腰上有平台，台上亭阁能远眺。当门主树高又大，三五成林有参差；近景山岗树木密，远景高山树稀少。高山流水要三叠，上小下阔成飞瀑；溪流曲折有三弯，水口开阔波纹摇。小溪架设小木桥，村庄旁边大石桥；水边岩石相依偎，柳丝迎风水上飘。”
青田石雕的山水作品历史虽然最短，但它的技艺进展却是最快的，晚清时期山水作品还不是很成熟，格局单调、平板，没有远近景区之差，山岩不分，主次不明，带有明显的花山式雕刻痕迹，而且在树木的雕刻中洞法和刺法也基本是使用花卉洞刺法。
张爱光作品-大好河山，青田蓝带
进入民国以后，山水技艺有了迅速发展，形成了自己应有的格局，相应地产生了雕刻山水的一整套技法，尤其是放洞和用刺更有与花卉不同的自身特点。中华人民共和国建立以后，艺人们的视野进一步开阔，山水的雕刻技法又有一次飞跃，技艺更加纯熟，作品更接近自然造化。
青田石雕山水技艺的成熟只不过是几十年间的事。究其原因：一是青田石性质优佳，适宜于多种手法的雕刻，既可以实雕又可以镂雕，既可以粗雕又可以细刻，山水是实、空、粗、细相结合的雕刻结晶，所以青田石雕刻山水非常合适。二是青田石雕从花卉产品中形成的洞刺镂雕法容易移用于山水的雕刻中，甚至某些方面如洞刺条的使用，还发挥得更充分一些。
马兵、徐永丽合作-江山如此多娇，三彩石
林明作品-雨后青山铁铸成，龙蛋石
青田石雕山水雕刻传承谱系
山水创作是青田石雕的传统题材，它讲究构图布局的整体性和随意性，讲究造型和章法。山水创作时时体现着时代风貌，作品内涵丰富，情趣盎然。
林观博作品-江山如画，封门三彩
品名·江山如画
石种·封门三彩(www.xing528.com)
作者·林观博
职称·中国工艺美术大师
林观博，1962年7月生，青田山口人。高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国玉石雕大师。擅长山水、花鸟、动物的雕刻。作品立意新颖，宏伟大气，富有内涵。代表作有《赤壁怀古》《一统江山》等。
作品采用高远式构图，交替使用圆雕、镂雕、高浮雕等多种技艺，颇有“诗中有画，画中有诗”之意境。这是艺术家由物形向着精神的升进，达到物形和精神的合一、人与自然的合一，最终能将他的山水作品与传统作品拉开距离，形成艺术的反差，尽飘逸之山水情态，同时也是对“高逸、清逸、超逸”三者的完美把握，从而使作品表现手法不同于世俗，达到“此境只应天上有”的艺术境界！
徐伟军作品-春夏秋冬组雕（1），青田蓝星
徐伟军作品-春夏秋冬组雕（3），青田红花
徐伟军作品-春夏秋冬组雕（2），青田金玉冻
徐伟军作品-春夏秋冬组雕（4），青田五彩
孙勇平作品-黄山仙境，青田金玉冻
夏福仁作品-金秋，青田金玉冻
陈建毅作品-秋山远望，青田五彩
周铁坚作品-皇图腾，青田金玉冻
杜立华作品-海市蜃楼，青田金玉冻
干理江作品-赤壁赋，青田金玉冻
叶建海作品-应梦名山，三彩石
麻伟勇作品-湖光山色共争辉，青田蓝星
叶军荣作品-松涛烟云，青田金玉冻
叶军荣作品-江山永恒，金玉冻
张多毅作品-黄山松云，小顺石
张多毅作品-山行，小顺石
张爱光作品-高山流水，青田黄金耀
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